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艺术与艺术管理3 艺术与艺术管理 序： 近几年来，可以毫不夸张地说，艺术管理专业成了我国“最热门”的学科专业之一。随着中国经济的高速发展，以及加入WTO和经济全球化时代的到来，文化艺术产业经济将在国民经济中占有越来越重的比例和地位，国家对于文化艺术产业管理人才的需要已经迫在眉睫并将逐年增加。而艺术管理学科在我国尚属起步阶段，许多方面仍是空白，专业人员极度缺乏。鉴于此，许多院校加大投入力度，纷纷开办文化艺术管理专业；各专业艺术院校在这两年也成立了各自的艺术管理系。许多学生把考取艺术管理专业当作自己的人生梦想，有人甚至认为这是一块通向财富与荣耀的敲门砖，拍卖师、经纪人、国际策展人等高薪职业似乎正在不远处向他们招手。 凡此种种，我们不难看出，在这个领域中已经有一种“过热”的因素存在着。为什么艺术管理专业在中国一起步就这样“热”？那么真正的艺术管理应该是怎么样的。 （一）什么是艺术管理 （二）艺术管理的现状 （1）与商业联结过密，为艺术管理专业加“热” 曾今有名记者陪同琼·杰夫瑞教授和中央美院艺术管理系主任余丁教授参加了在“798”举办的，世界著名的萨奇画廊在中国建立的名为“您的画廊”网站开通的新闻发布会。这个网站建立的初衷是让中国的年轻艺术家获得一个向世界展示自己作品的平台，即他们可以方便地将自己的作品上传到网上，从而获得被世界顶级画廊——萨奇画廊慧眼识珠的机会。从另一个角度来看，不妨说萨奇画廊通过这个网站比较轻易地获得了一个进入中国当代艺术品市场的机会——从目前中国大量的年轻艺术家中发现具有市场潜质的人才和作品，并进行专业化的市场运作。这是国际艺术商业机构成功进驻中国艺术品市场的又一个案例。 可以说，在中国艺术管理专业升温之前，先行“热”起来的是中国的艺术品和艺术市场。一次次大型拍卖会、拍出天价的艺术品、跨国演出公司的商业运作、国际巨星一票难求的火爆演出专场……吊足了人们的胃口。有人预言，15年或20年之后，中国将成为国际艺术市场的中心。现在，已经有很多具有国际影响的艺术商业机构登陆中国的艺术市场，建立驻华机构，并且带进大量的资金和成熟的市场运作模式。萨奇画廊的“您的画廊”网站瞄准的只不过是另一种更快捷、更高效、更有广度的抢滩方式而已。中国的艺术市场也已炙手可热。在我们围绕这个话题进行讨论的时候，记者问杰夫瑞教授：“中国的艺术管理专业热和中国的艺术市场热，二者之间是否存在着必然的联系？” 杰夫瑞教授的回答很出乎我们的意料，她说，如果二者之间存在这种必然的联系，那么这种联系是不正常的。这使艺术管理发展得越来越像一个产业，艺术管理的重点越来越放在消费者身上。过于重视消费，便会使艺术管理这个专业无论在研究还是教学领域都和商业靠得太近了。当然，艺术管理涉及的面应该是很宽泛的，它与商业、法律、社会学、政治学都有联系，但是，如果过于向商业方面倾斜的话，那么人们所要考虑的 艺术与艺术管理3 问题就总会围绕如何让利益最大化，这当然不是一种绝对的过错，但是这同艺术本身已经没有关系了，艺术管理学科自身的发展规律就会被忽视，这个专业的未来的发展方向就会产生偏离。比如说，目前经济的全球化给人类带来了许多问题，如果艺术管理也像经济发展那样越来越商业化、全球化、国际化，那么艺术管理不可避免地也会产生出一些新问题，反而是把简单的东西复杂化了。 “如果这样来看，中国目前的这种艺术管理‘热’在某种程度上其实也是一种‘偏离’，那么这种‘热’其实跟专业本身的蓬勃和繁荣并没有太大的关系？”记者又问。 这是一种很特殊的现象，这个专业发展得特别快，许多高等院校都开设了艺术管理专业，本科教育、研究生教育都开起来了，而且招生情况非常好。现在的大学生多数孩子对他们所学习的专业缺乏深入的了解，认为他们毕业以后会赚很多钱，从事的也是令人羡慕的职业。不光学生如此，社会上的人在谈到艺术管理的时候，也是这样想的，认为这个专业就是在为那些拍卖行、画廊、国际展览机构、演出机构培养人才，这个专业的学生毕业后从事的就是这些赚钱的行业。但实际情况可能完全不是这样的。一个专业一旦跟“钱”结合得过于紧密，那么20年之后，人们肯定会对它失望的。 （2）培养目标定位偏窄，致使人才结构失衡 对于造成这种现状的原因，记者认为，也许是一些高校在对这个专业的定位和宣传上出现了一定的偏差，导致了人们的误解。比如在一些高校的招生宣传资料上印着：艺术管理专业主要培养的是和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员以及管理人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员。杰夫瑞教授认为这些宣传资料本身并没有问题，其实这正是艺术管理专业的人才培养方向，它包括两方面：一方面是为和商业联系比较紧密的拍卖行、画廊培养人才；另一方面是为博物馆、公共艺术机构等非营利性文化艺术机构培养人才。只不过是人们的价值取向出现了偏差。这仍然跟我们刚才谈到的中国的艺术市场热有关，这几年太多的“大项目”出现在中国的艺术市场上，比如出现的天价拍卖、跨国商业演出等，这些耀眼的东西就像是给了人们当头棒喝，让人们形成了一种艺术管理和赚钱（makemomey）画等号的先入为主的概念，而忽略了艺术管理专业和非营利文化艺术机构的人才链接关系。另外，由于中国的非营利（公共）文化机构的发展相对于那些跟市场联系得比较紧密的行业来说有所滞后，而最先获得发展的拍卖行、画廊等经营机构又确实存在经营和管理人才短缺的问题，这就造成了有些高校中的艺术管理专业在人才培养目标上定位过于狭隘，甚至在为某些“大项目”培养人才，从客观上也导致了人们对于艺术管理专业的肤浅认识。 中央美院艺术管理系主任余丁教授补充说：“特别是在艺术管理这个专业中，对于人才的培养方向而言，学生的选择是一个不容忽视的因素。比如，我们在每学期课程结束之后，会请一些艺术管理行业内的资深人士来带学生进行实践操作。这样学生会从他们个人的兴趣出发做出选择，选择不同的老师就意味着实践不同的内容。今年我们请了三名老师，其中一人从事画廊和拍卖行工作，另一位是经纪人，还有一位从事非营利性的公共文化事业。结果在参加实践的14名学生中，只有3人选择作非营利性的公共文化事业实践。大多数学生学习艺术管理专业的初衷就是为了将来能成为画廊、拍卖行的经营、管理人员，或者成为经纪人。而教师要人为地改变他们的初衷是很困难的。” 余教授的这番话其实已经暗示出，现在为数不少的青年学子对未来的职业预期存在着急功近利的取向。对中国未来社会的发展而言，要打造一个健全的艺术市场和艺术发展前景，与对非营利性的文化艺术机构的建设和扶持是分不开的。在“十一五”规划中 艺术与艺术管理3 已经明确指出，建设公共文化服务体系是我国未来的战略目标之一，这同样离不开公共文化事业管理人才的支撑。一些院校成立“文化产业管理”专业，但文化产业管理专业只涉及到对营利性的文化机构或单位的人才培养问题，对非营利性的公共文化事业管理人才的培养仍起不到什么作用。我们不难推测，在未来中国的文化艺术管理从业领域，可能会出现一种不平衡，即非营利性的公共文化事业会出现严重的人才缺口。 （三）怎样学好艺术管理专业 本文来源：https://www.dywdw.cn/0ecc68196bd97f192279e9cd.html
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2022-05-08
