【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《明清时期美术艺术特征》，欢迎阅读！
。 明清时期美术艺术特征 在明清美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反应了明清的社会，世态人情，思想意识与审美观若以名家之辈出，画派之丛起，等为考量的画法之创新，则明清画可谓超越前代，卓有成就。 明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，明中、后期，山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展，揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性，以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。下面就让我们从三个时期来了解明代的美术艺术。 明前期宫廷山水画（“浙派”）院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严，格调洒脱而清爽隽逸。吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。 明中期文人画与“吴门四家”。“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真实，抒情自然。仇英:A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。 明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”），明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。陈淳:A.号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.周之冕:A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。徐渭:A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。B.花鸟画:a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓。 然而清代的美术艺术同样可以分三个时期来了解。 精选资料，欢迎下载 。 清初非正统画派（“清初四僧”）清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。八大山人:A.带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山。 清初正统画派代表艺术家及其艺术特征（清初六家:“清初四王”吴恽），“四王”包括两代人:a.第一代是王时敏与王鉴.b.第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家:<1>致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后.<2>表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.<3>发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。 清中后期山水画代表艺术家及其艺术特征(2) 嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画:<1>创作以“师法造化，自以为法”为宗旨，<2>形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派” 1)张崟:以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅而有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。又以画松著称，时人谓之“张松”。(2)顾庆鹤:A.以江南实景入画，落笔浓重.B.常以柳树为写生对象，有“顾柳”之称。C.从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。 明清时期的绘画理论到实践， 蕴藏着中国绘画艺术的丰富的经验和绘画艺术的美的法则从而对实现反映生活表达思想感情内容的目的是很有用的。在作品中坚持了面向现实进行意境的创造这一稳固的传统，他们所努力的艺术实践和主张由于重视生活的根据，所以在最根本的倾向上维护了中国绘画的现实主义精神。在形式和技法上也有了不同程度的创造。 精选资料，欢迎下载 。 精选资料，欢迎下载 。 Welcome !!! 欢迎您的下载， 资料仅供参考！ 精选资料，欢迎下载 本文来源：https://www.dywdw.cn/229f6f5032b765ce0508763231126edb6f1a76e6.html
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2022-09-04
