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……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 对比《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》《琵琶行》 第一音调变化的不同。简单说韩愈的《听颖师弹琴》是由音调低变为音调高继而变变低然后变高再变低的变化过程，首先写“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”。像是两个亲密的小人儿在聊天说话，窃窃私语，这个时候琴声是轻柔的，婉转缠绵，音调很低。正当人们被吸引进琴声的时候，音调又陡然变高了。琴声突然间变为“ 划然变轩昂，勇士赴敌场”，高亢激昂就像千军万马赴敌场一般，气势磅礴豪迈壮阔。一会儿，又变为“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。”音乐声如同碧空之上悠然漂浮的白云，随风飘扬的柔软的柳絮。此时人们正随着琴音飘荡与广阔的天地中，却又闻“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”这时琴音像是白鸟喧闹一般，忽然一只凤凰飞于百鸟之上，发出清亮，尖啸而又带着哀怨的声音，此时的音调相比于“划然变轩昂，勇士赴敌场”来得更高。忽然，音调又转低了“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。不仅转低，而且还是以一种极为迅速的势不可挡的声势变低，犹如攀登于巅峰之上的勇者，只要一个不慎，变会坠入万丈深渊。这便是这首诗所写琴音的变化。 相比于韩愈的《听颖师弹琴》，李贺的《李凭箜篌引》中的音乐变化单调，主要是由低转高，但是因为的感情变化却写得很巧妙。先写“空山凝云颓不流。”写出音乐声开始时很缓慢，云只是静静的停滞着，然后写“江娥啼竹素女愁”，写出了音乐的感人，让江娥、素女都忍不住愁绪满怀而啼哭起来，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”写出了音乐的声势骇人，让凤凰都尖啸了起来，时而使芙蓉泣露，时而使香兰发笑，不仅惊动了天上的玉皇大帝，还惊的女娲补天的五彩石都破了，滴落下漫天绵绵秋雨。 白居易的《琵琶行》则是由低音到高音再到低音最后以高音结束，节奏变化的幅度较之前两者更大，开始的时候“弦弦声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》“声音低沉，哀怨，比如掩抑，续续弹，轻拢慢捻。都表示开头的音调偏低。接着音调转高声音急切，节奏加快，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”紧接着音调又变低且节奏缓慢，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦绝，凝绝不通声暂歇。”一个“凝”，表现了节奏缓慢仿佛像水一般快要停滞了似的。最后节奏再加快“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，音调再次变高，并以一个高声调结束“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。 第二从描写声音的方法看，韩愈的《听颖师弹琴》善用比喻，把不同阶段的琴音都用另一种东西来形容，如写低音的时候缠绵婉转，他把那个声音比作亲密两个人间的低头耳语，又如声音高亢时，他用战士对敌的慷慨激昂，豪迈壮阔的场面来形容。 李贺的《李凭箜篌引》则是选择用侧面烘托的方法，他没有直接描写音乐声怎么样，而是通过写“听众”的反应来突出声音节奏的变化。而白居易的《琵琶行》他不仅用了比喻来描写旋律的变化，还利用了弹奏着的动作来突出音调节奏的高低快慢，例如“轻拢慢捻抹复挑”。 从整篇诗文的结构内容来看，韩愈的《听颖师弹琴》共有两个部分，一个是对琴音变化，琴音的优美的描写，还有是自己听琴音的感受，最后从作者的感受方面来突出弹奏着的技艺高超。先写琴音像什么然后写听者深切的感受同1 / 21 / 21 / 2 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 时又用作者听到琴音的感受，如“自闻弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”来突出颖师弹奏的乐曲的美妙动人，使作者闻之湿衫，也正从这一点可以看出弹奏着技艺非常高超。 李贺的《李凭箜篌引》交代了弹奏着身份、时间、地点、乐器、听众，以及弹奏着的技艺高超，并没有直接描写作者听到琴音时的感受，而是利用听众们巨大的反应来突出乐曲的惊心动魄，举世无双，同时利用“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”用神妪也需要向李凭请教，连老得不行的鱼，瘦地不行的蛟都闻声起舞，更突出了弹奏着技艺的高超。 而白居易的《琵琶行》不仅写出了时间，地点，弹奏者，还有音乐的声调节奏变化，作者的感受，更清楚地描写了弹奏者的内心的忧郁，弹奏着的背景，弹奏着的姿态、动作。以及作者如何听到琴音的原因“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”，描写的感受也非常多同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！作者不仅仅是为弹奏着音乐的哀婉动人而忧伤，更感叹弹奏着的身世之凄苦从而产生共鸣。 再者，文学体裁不同是造成三首诗歌表达的音乐效果不同的原因之一。韩愈的《听颖师弹琴》为七言诗，全诗每句七字或以七字句为主 ，受其限制，所能写的并不多，所以描写得较为单调，李贺的《李凭箜篌引》为古体诗，古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚，所以李贺表达起来更为自由 。而白居易的《琵琶行》为歌行体，明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。可见歌行体既可放情长言，杂而无方，又可步骤驰骋，疏而不滞，表达起来也更为的自由、丰富。 2 / 22 / 22 / 2 本文来源：https://www.dywdw.cn/28dd74f7bf64783e0912a21614791711cd79790c.html
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2022-12-09
