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让音乐为诗词教学插上翅膀 大多数学生对优秀的诗词耳熟能详，对音乐也是情有独钟，可诗词与音乐之间有着怎样的联系，恐怕很少有人去想。而作为语文教师同时又喜欢音乐的我，在诗词的教学中常常有意解读二者的关系，并且尝试着让音乐走进诗词教学的课堂，大大开阔了学生们语文学习的眼界，并为学生们学习语文找到了新的视点，带来了新的视角。我愿就此与同行切磋。下面是我在语文教学中对诗词与音乐之间关系的解读。 一、诗词与音乐的姻缘 文学与音乐本是同根生成，正如书画同源。古今中外的艺术史表明，音乐离不开文学，文学也离不开音乐。文学应该是具有音乐的文学，音乐也应该是具有文学性的音乐，二者分离便都不是艺术了。 被明代作家刘濂称为中国第一部《乐经》的《诗经》就是诗中有乐，乐中有诗。在诗305篇中，风雅颂三部分本是按音乐题材划分的。游国恩先生曾指出：“‘风’是带有地方色彩的音乐；‘雅’是周王朝直接统治地区的音乐；‘颂’有形容的意思，它也是一种宗教祭祀用的乐曲。所以历代有弦诗三百，歌诗三百的说法。”其实诗经的魅力在2600多年后的今天的歌坛仍然不减。如《诗经·秦风》中的《蒹葭》，被台湾女作家琼瑶改编为歌词《在水一方》；《诗经·王风》中的《采葛》被改编为通俗歌曲《隔三秋》等。 又如盛况空前的唐诗，音乐与文学的关系更是密不可分。注重声律音韵的诗人使唐诗锦上添花。《集异记》中所载的王昌龄、高适、王之涣三人“旗亭画壁”的故事，就是唐代唱诗的佐证，也说明了诗歌的音乐性。 又如宋词，它更是音乐与文学结合的鼎盛时期。词之所以又称“曲子词”，就是因为它的音乐部分称曲子，歌词部分称曲子词，简称词，又称乐府、乐章、长短名、琴趣等。当时的词是依声填词，是专为乐人而作。北京大学著名古典文学专家袁行霈先生在《唐宋词精华分卷·序》中说“唐宋词在当时是配合着流行音乐演唱的，可以说就是当时的流行歌曲。”宋词“豪放”与“婉约”的不同风格，是“音乐表现上的慷慨激昂与委婉细腻两类基本情绪的概括。” “五四”运动以后，白话文盛行，而好多白话诗词也成了歌曲中的歌词。如《教我如何不想他》(刘半农作)、《长城谣》(潘孑农作)等。而一些曲作家也乐于从古诗词中寻求歌词来配乐，如《静夜思》、《花非花》、《大江东去》、《春花秋月何时了》、《红豆词》等。此后，有人尝试让新诗人乐。在台湾，1974年余光中的《乡愁四韵》被罗大佑和杨弦分别谱曲演唱。随后，罗门、罗青、郑愁予、痖弦、白痖、席慕容、李敏勇等人的诗作纷纷入乐。三四十年代，徐志摩的脍炙人口的诗《再别康桥》也被谱曲而传唱一时。还有他的《偶然》、《海韵》、《我不知道风是在哪一个方向吹》也曾被谱曲传唱。诗人艾青的《一个黑人姑娘在歌唱》也被谱曲而传唱开来。直到今天，一些诗词仍是一些歌曲的词或是一些诗词的化用，如 《虞美人》、《涛声依旧》、《霸王别姬》、《朝云暮雨》、《几度夕阳红》等。仅取自唐诗的音乐就有《阳关三叠》、《陇头吟》、《清平调》、《关山月》、《黄鹤楼》、《花非花》、《长相思》、《春江花月夜》、《渔歌调》等。此外，一些民乐也取材于古诗文，如《渔舟唱晚》、《苏武牧羊》、《春江花月夜》等。 可以说，古典诗词与音乐的联系从未间断过。那么，我们为什么不能在诗词的教学中融入音乐，让文与乐共舞，让诗词在音乐中飞翔呢? 二、诗词作家与音乐 翻开语文课本，不少诗词既是文学作品又是音乐作品；不少作家既是文学家又是音乐家。 比如孔子，他作为中国儒家学派的创始人，既是思想家，教育家，又是音乐家。他酷爱音乐，天天沉浸其中，甚至在被困陈蔡时还“歌弦不衰”。他对音乐有极高的欣赏力，他在齐闻《韶》，“三月不知肉味”。他擅歌，“与人歌而善，必使反之，而后和之”。他又擅奏，曾“击磐于卫，取瑟而歌”，还曾“学鼓琴于襄子”，结果使师襄大为叹服。所以作为既是音乐家又是文学家的孔子，才能按照音乐的标准，从三千多首古诗中删定(诗经)305篇，并一一“弦歌之”。 再如唐朝，由于诗乐同步，在“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”(王建《凉州词》)的背景下，出现了多少音乐文学家。其中白居易可算作是一位代表人物。他一生写的以音乐为主题的诗作达四十余首。据史载，白居易每一诗篇问世·长安歌伎争相传唱，“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。他的《琵琶行》、《长恨歌》都是经典的文学音乐作品。又如李白喜欢古琴、长啸，井曾奉旨而作歌词《清平三调》，井作有《听蜀僧弹琴》。杜甫的《赠花卿》被人大曲《水调歌》唱词第七段。常建擅弹筝，王维精于琵琶。而韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌吟》等也是杰出的音乐文学作品。唐朝的诗歌是中国诗歌发展史的“珠穆朗玛峰”，一颗颗耀眼的明星镶嵌其上，使其熠熠生辉。而当代乐坛的识金的慧眼人，也把它拿来，重新编织，织就了一首首脍炙人口的乐章。如李白的《静夜思》被词作家李修安改编为通俗歌曲《床前明月光》，被歌坛百变皇后梅艳芳唱得如痴如醉；陈小奇作词的《烟花三月》明显地化用了李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的意境；与李白双峰并峙的杜甫的《江畔独步寻花七绝句》(其六)《黄四娘家花满蹊》也被人咏唱；崔护的《题都城南庄》被改名为《人面桃花》由邓丽君演唱；由陈小奇作词的《白云生处》化用了杜牧的《山行》、《巴山夜雨》明显借用了李商隐的《夜雨寄北》；歌曲《涛声依旧》的歌词也化用了张继的诗《枫桥夜泊》等。 在宋词中，词与曲相谐，声与情并茂，涌现了庞大的词作家群，像苏轼、姜夔、柳永等。比如柳永，他的词“忍把浮名换了浅斟低唱”，所以“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”甚至“教坊乐工，每有新腔”，也“必求永为词”。可见，柳永是一位当时非常受欢迎的流行歌曲词作家。宋词——这百花园中的奇葩不仅为文学所推崇，今天的音乐人对它的兴趣也丝毫不减。仅看原汁原味的就俯拾即是。苏轼的《水调歌头》、柳永的《雨霖铃》、辛弃疾的《丑奴儿》、李之仪的《卜算子·我 住长江头》、欧阳修的《生查子·去年元夜时》、李清照的《一剪梅》等都成了今天歌坛的优雅歌词。 另外，还有好多音乐借用了宋词的意境，如《回首灯火阑珊处有你》、《绿蓑衣》、《暗香》等。 “五四”时期，胡适、刘大白、刘半农、郭沫若、徐志摩以及戴望舒等都参与了初期艺术歌词创作的浪潮。 总之，古典诗歌与音乐有着千丝万缕的联系，它是中国五千年传统文化的张力之所在，是赋予通俗音乐永不衰竭的灵魂之所在。我们应该让诗词教学在音乐中流淌，让音乐为诗词教学涂亮色彩。 三、诗词与音乐的融合对语文教学的启示 1999年12月28日，中国关心下一代工作委员会在人民大会堂举办了《感动千年——中国经典古诗一百首歌曲精选》首发式。使经典古诗有了“童谣”版。这对于我们弘扬祖国的古典文化，提高小学生的语文素养和情趣具有重要的作用。学诗词，唱诗词，唱中学，学中唱，看来已成趋势。 我想说“处处留心皆语文”。品古典诗词，听经典音乐也是学习语文的一个重要手段，是学习语文的新天地、新视角、新方位。他山之石，可以攻玉，处于以提高学生的语文素养和培养学生的语文底蕴为目标的新课标时期，我们语文教师不妨用新的方法和思路来讲授语文，来解读古典诗词，使诗乐相得益彰，使文章相映生辉，让音乐为诗词的教学插上翅膀。 本文来源：https://www.dywdw.cn/2c64b417856fb84ae45c3b3567ec102de2bddf40.html
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2022-09-29
