【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《《唐诗杂论》读书心得》，欢迎阅读！
《唐诗杂论》读书随笔 语文组任欣欣 《唐诗杂论》，2009年中华书局版。《唐诗杂论》一书是闻一多先生唐诗研究的代表性作品。内容涉及诗歌体裁、诗人、年谱及诗歌的翻译。作者以文学家的修养与气质结合学者的严谨与思辨，以历史的眼光，观察和分析唐诗的发展变化，冲破了传统学术方法的某种狭隘性和封闭性。其中的一些阐述虽不免偏颇，但有些描述至今仍然具有强大的生命力。以下试交流一些自己读此书的零星感悟： 培根讲，“诗中有一点神圣的东西，因它以物之外象去将就灵之欲望，不是同理智和历史一样，屈灵于外物之下，这样，它便能抬高思想而使之以入神圣。”夜读《春江花月夜》有感。 中国的文字尤其中国诗的文字，常常把一种相对高浓度的复杂情感用极简的方式多维度地渗透。诗人温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”上句写声，下句写形。这种列锦的手法把早行的寂静的富商山的空间情境具象化的同时，这一联所表现的情感意蕴与“莫道君行早，更有早行人”的意蕴无穷有异曲同工之妙。读这种诗仿佛是透着月光看山水似的。好像新印象派的画家，把颜色一点一点地摆在布上，他的工作完了。画家让颜色和颜色自己去互相融洽，互相辉映——诗人也让字和字去互相融洽，互相辉映。 闻一多也许是受到其诗歌创作“三美”思想的影响？（音乐美主要指音节和韵脚的和谐,追求诗歌的韵律感。“世上只有节奏简单的散文,决不能有没有节奏的诗。”但是,需要注意的是,闻一多的所说的格律是区分于中国古典诗歌的格律的,闻一多所说的格律提出诗人可以根据情感抒发的需要自己创造格律,一首诗可以使用多个韵脚,而不是如中国古典诗歌一般只有固定的格律。绘画美主要指辞藻的华丽,讲究诗的视觉形象和直观性,强调“词藻”的运用和鲜明的色彩感,讲究诗得到视觉形象和直观性,运用具有色彩的词藻,从而实现诗中所描述的画面有鲜明的色彩对比,使诗具有画面感,达到诗画相通。建筑美主要指从诗的整体外形上,讲究节与节的匀称和行与行的整齐,要求诗的句和节要相对整齐,使诗在句和节的整齐对应中呈现出一种具有建筑结构）他的这几篇文章总是疏细相当，既有泼墨式的挥毫，也有根理清晰的工笔细描，有书评把《唐诗杂论》中九篇文章比作九幅精美绝伦的画，就像汪曾棋曾说过：“能像闻先生那样讲唐诗的，现世无第二人。因为他是诗人又是画家，而且对西方美术也十分了解，因此能够将诗与画联系起来讲解，给学生开辟了一个新境界。”在如画的文字里，诗人的自我存在与唐代诗人的自我存在相碰撞，文字跳跃十分洒脱自在，他的诗情诗思仿佛成为诗歌富有生命力的代言人，富有个性色彩的深度灵魂和超越了文学体裁的“诗歌”而进入人类历史本体的“诗歌”相碰撞，也许就是这本书的独特魅力之处吧。 闻一多先生这本书最为明显的就是以知人论世为论文立场。九篇看似很“杂”的文学评论其实都是以“知人论世”一以贯之。孟子就曾说:“以友天下之善士为未足,又尚论古之人。颂(诵)其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也。”这一重要的批评原则就是要求了解作者的身世、个性、才情、阅历以及写作时的感情状态与创作目的，考察作者所处的时代以及作品所描绘的背景等等。在《贾岛》一文里，作者抛出疑问，为何年轻的贾岛会只顾躲在幽静的角落里做诗?为何他喜欢冷硬的情调？这些与盛唐背道而驰的消极趣味为何受到晩唐五代人的肯定与推崇,并成为一个规律性的末世现象?闻一多分别从传统制度、末世氛围、时代心理等角度分析了贾岛所处的具体背景。在他看来,在旧中国传统的社会制度下,贾岛失去了在社会和他人眼中自我确认的机会，末世更加严厉的社会矛盾和阶级冲突剥脱了富有精力和抱负的贾岛在森严的体系内“上升”的机会。只有成名或通籍的人才有说话与做事的责任与机会,因此当时寂寂无名、年轻的贾岛只能“为责任做诗以自课,为情绪做诗以自遣”。大历十才子的秀媚,贾岛清凉甚至有些酸涩的诗适时地迎合了人们想要徘徊和休憩的时代心理,反而给了人们与盛唐的宣泄喷发所不同的刺激和满足。对于贾岛其人，闻一多强调了他“形貌上虽然是个儒生,骨子里恐怕还有个释子。”的特殊心理，早年孤寂的禅房教育背景似乎使贾岛对末世凄冷的氛围分外习惯与亲切，不仅十分偏爱静、瘦、冷,也爱这些情调的象征——鹤、石、冰雪的典型趣味，甚至寂寞无聊的禅房生活还使他对荒凉感有超乎寻常的体察,像“哪怕琐屑到湿苔粘树瘗”的写作特点。明显全文自问自答的布局，“世”与“人”相辉映,贾岛成为了末世荒凉的折射与投影,成为时代光辉的折射点。闻一多不仅在这篇文章完成了他对贾岛及其现象的重新诠释,为我们评价贾岛提供新的视野，更是贯彻到其他几篇，立论十分扎 本文来源：https://www.dywdw.cn/2dd1cbbbadf8941ea76e58fafab069dc51224748.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2022-04-08
