七宝烧:日本的“景泰蓝”

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七宝烧:日本的“景泰蓝”



景泰蓝传自于西方,自诞生以来的600年间一直为宫廷御用之物,从未走出过皇宫,明代景泰皇帝对景泰蓝极端钟爱,所有御用陈设无不用景泰蓝制作,被称为“天下一绝”。无独有偶,一种与景泰蓝相似的器物悄然出现,这就是在日本被奉为“无国上品”的七宝烧。

日本“景泰蓝”——七宝烧江户期七宝烧文案赏壶

16世纪末(即日本庆长年间),日本工艺美术家及其工匠们,在模仿学习制作中国“景泰蓝”(珐琅器)工艺品(明代万历年间创制)中,于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为“七宝烧”的艺术品。

被奉为“无国上品”日本早期(约清晚期)无胎七宝烧

七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝,故又有“日本的景泰蓝”之称。 “七宝烧”名字的由来七宝烧鹰纹灯笼罐

日本人认为这种工艺品非常美丽华贵。恰如佛经中常提到的七种珍宝,故以“七宝”名之,表达珍视惜爱之情。 同景泰蓝相似的烧制过程 日本七宝烧老传统工艺葵口碗

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似,即以金属为胎,用细细的金属丝掐成各种图案轮廓,将其烧焊在内胎上,然后再根


据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料,精心烧制,最后镀光,整个制作过程需三十多道工序,其中主要工序有七道:制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。银胎绿底精致花卉纹七宝花瓶 各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术,而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多,主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说,单色七宝烧较为少见。 不过,也有透明釉七宝烧,即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉,经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多,其中最为著名的是京都地区。省胎七宝(完成后将内部金属胎溶解,只留下掐丝和玻璃釉彩)

角針七宝(不用掐丝,用金属錾刻后的花纹填彩) 鎚起七宝(用凸面彩绘釉色) 透胎七宝(在镂空金属处填釉彩)

七宝烧按其工艺制作方法的不同,主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种;伴随其制作工艺的不断发展,近现代又产生出了省胎七宝、透胎七宝、角针七宝等。 七宝烧不等于景泰蓝无胎(透明)七宝烧

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是:景泰蓝是以珐琅质做成,而珐琅质是不透明物体,七宝烧却是透明的釉。


赠礼佳品七宝烧花瓶一对

日本七宝烧,以明灿莹润的釉色和精致美妙的图案称著于世界,作为集传统文化与现代技术于一身的高档手工艺品,频颁亮相于现代国际交往及日本馈赠外国领导人的国礼行列。

七宝烧花卉瓶

银胎七宝烧黄釉花卉瓶 七宝烧 七宝烧 日本七宝烧罐 清七宝烧茶壶 七宝烧(一对)

19世纪 七宝烧花卉纹瓶 七宝烧花卉瓶 (两件) 明治时期 七宝烧红釉三足炉 铜胎七宝烧罐


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