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梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而画作也具有非凡的个性。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 梵高用简朴强烈的色彩，狂放粗野的线条，扭曲夸张的形体来表现对客观世界的主管感受。 《星夜》 这幅画作是在梵高被送进圣雷米疯人院时所创作，他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。在他的画上, 那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性的幻觉。 画面分为三个主要的部分，首先是巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光,，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，卷曲的线条描绘了旋转的星星和翻滚的云朵，仿佛汹涌的潮流一般推动天空的流动，表现当时画家躁乱不安的心境。高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前，扭曲的线条绘出柏树仿佛摇身动着，阴冷嗖嗖的风，起伏的山头也像是随云朵在浮动。白杨树像是梵高当时自己的心灵一样，在一股狂流中摇摇晃晃，孤零零的自己显出莫名的悲伤。天空下展示的是寂静的小镇，多用的是平滑直线条，体现安宁和冷漠。微弱的城市灯光，在星光和月光下弱不可见， 整幅画作极具对比性，上半部分的汹涌磅礴与下边寂静安宁的小镇氛围和画风都迥然不同。通过对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激，展现自己内心的狂躁不安和孤独，飘零在人世间无人眷顾。 《十五朵向日葵》 梵高曾多次描绘以向日葵为主体的静物，他创作的《向日葵》是十分引人注目的。每朵花就像一团火，细碎的花瓣和葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，个性鲜明，喜欢明亮的阳光，喜欢强烈的色彩，尤其黄色的向日葵 这幅画作共画了15朵向日葵，每一朵都形态不同，梵高用它们来表达自己 本文来源：https://www.dywdw.cn/524b510d094c2e3f5727a5e9856a561252d321c1.html
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2022-12-15
