【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《梵高作品赏析》，欢迎阅读！
梵高作品赏析 梵高作品赏析 艺术就是人类社会的最高追求,无数的画家与文人穷其一生致力于创作,她们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰,在她们的作品中传达她们对社会的期望与未来的憧憬。艺术家就是最纯洁最朴实的,她们能在最简陋的破房子中画上一整天,她们能在最单调的风景前思考许久,但她们拥有最宝贵的精神境界,最高尚的心灵。让我们走进梵高,走进她的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”,梵高小时并没有展现独特的绘画能力,在27岁时梵高正式成为职业画家,但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受,梵高的粗犷的线条与颜色没有得到认同,她的一生只卖出过一幅画,还就是她的弟弟提奥瞒着她买的。艺术总就是伴随着精神的至高追求,而越就是困苦越就是孤独,精神冲击越大,艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情,友情,爱情的追求,梵高有过三次恋爱,她爱上了房东的女儿,求婚被拒;她爱上了自己守寡的表姐,没能被接受;她最后无奈地与作为自己绘画模特的妓女在了一起,后因为不与而分离。对于友情,梵高唯一的好友高更,也在与梵高相处了两个月之后,因为性格不与而离去。对于亲情,似乎就是上天对梵高最后的眷顾,她的弟弟提奥就是唯一真正对她好的人,由于她的作品不能卖出,日常的生活费用都就是她的弟弟寄给她的,但这也不断刺激着梵高,她就像就是个包袱一样一直挂在她弟弟家里,她悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都就是自己一个人,她渴望别人的认可与接受,但就是上天都拒绝了她,促成了她心里上的缺陷。但她有唯一的爱好,唯一支撑着她走下去的不会撒谎的追求——绘画,她把自己的一切都放在了自己的画里,她的愤恨她的悲伤与难过。 1890年7月的一天,37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田,从衣袋里掏出一把左轮手枪,笨拙地对准自己的腹部,扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯,她不想再给她的弟弟增加负担,也不想再一个人孤独地走下去,只留下了她的艺术她的灵魂,她充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高就是后印象主义的先驱,她的创作理念深深地影响了二十世纪艺术,尤其就是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风,她唯一深爱的梵高作品赏析 东西就就是色彩,辉煌的、未经调与的色彩。她手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。即使她运用印象主义者的技法,但由于她对于人与自然特有的观察能力,因而画作也具有非凡的个性。梵高把她的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类,她说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅就是色彩,连透视、形体与比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 梵高用简朴强烈的色彩,狂放粗野的线条,扭曲夸张的形体来表现对客观世界的主管感受。 《星夜》 这幅画作就是在梵高被送进圣雷米疯人院时所创作,她此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。在她的画上, 那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神与悲剧性的幻觉。 画面分为三个主要的部分,首先就是巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,卷曲的线条描绘了旋转的星星与翻滚的云朵,仿佛汹涌的潮流一般推动天空的流动,表现当时画家躁乱不安的心境。高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前,扭曲的线条绘出柏树仿佛摇身动着,阴冷嗖嗖的风,起伏的山头也像就是随云朵在浮动。白杨树像就是梵高当时自己的心灵一样,在一股狂流中摇摇晃晃,孤零零的自己显出莫名的悲伤。天空下展示的就是寂静的小镇,多用的就是平滑直线条,体现安宁与冷漠。微弱的城市灯光,在星光与月光下弱不可见, 整幅画作极具对比性,上半部分的汹涌磅礴与下边寂静安宁的小镇氛围与画风都迥然不同。通过对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激,展现自己内心的狂躁不安与孤独,飘零在人世间无人眷顾。 《十五朵向日葵》 梵高曾多次描绘以向日葵为主体的静物,她创作的《向日葵》就是十分引人注目的。每朵花就像一团火,细碎的花瓣与葵叶则像火苗,整幅画就像就是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情与强烈的艺术气质,个性鲜明,喜欢明亮的阳光,喜欢强烈的色彩,尤其黄色的向日葵 这幅画作共画了15朵向日葵,每一朵都形态不同,梵高用它们来表达自己的心 本文来源：https://www.dywdw.cn/c128678f86254b35eefdc8d376eeaeaad1f316d5.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2022-12-15
