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《霸王别姬》观后感 选修课选了《国内影视名著赏析》，虽然课上的不多，但这几节课看的电影确实是非常的好。《霸王别姬》、《太阳照样升起》、《孔雀》都是国内影视作品的经典之作。我尤其对陈凯歌导演的《霸王别姬》印象尤为深刻。 《霸王别姬》讲的是：1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱„„ 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。我认为张国荣演的程蝶衣确实是非常好。程蝶衣与段小楼凄美的“爱情”故事让人感到惋惜。 在那个年代程蝶衣畸形的爱情注定没有结果。不过他身上体现的从一而终确实是那个时代特有的。影片一开始的故事描写的是一群孩子在名为“关老”的师傅那儿学艺的过程，也就是在这里，小豆子（程蝶衣）和小石头（段小楼）找到了让他们一生都难以释怀的京剧，和彼此。在那段日子里，我看到了一些纯真得美好的场景与情感。友情，责任，梦想，坚持。总也是觉得人还是要有一些孩童般的纯真，至少，不要忘记自己曾经那些年轻的信仰。关老告诉他们，为什么虞姬不肯离开霸王而自刎？只因一个：从一而终。自此开始，这个词注定了程蝶衣的荣誉与消亡。“不疯魔不成活”，这便是对程蝶衣一生的概括。他注定是为了戏而生，为了虞姬而生。他对段小楼说，他要跟着他“唱一辈子的戏，不是一年，一个月，一天，一个时辰，那些都不是一辈子。”世事难料，这时候那种时代更迭的浩淼就出现了，将所有的人揉做一团，为命运，为这人生，轰轰烈烈地汹涌向前。此时的处理，无不是在加深电影对“从一而终”“不疯魔不成活”的诉说。不能不说程蝶衣是疯狂的，他为日本人唱戏，一方面是为了救段小楼，一方面他希望京戏能够传播到日本，他希望京戏能够得到发扬。从很多角度来说，程蝶衣是一个伟大的艺术家，他对艺术的理解是纯粹的，不参杂着任何偏见的。这样的见解是当代一些艺术家和电影人需要学习的，真正的艺术，就是无国界的，是需要整个人类共同传承的一种遗产，一种财富。程蝶衣能够这样想，在当时那样的背景里，怎能不称为“疯魔”呢？ 这部影片在当初上映后，国内的影视行业都晃了三晃，它将中国电影推向一个新高度，在国际上赢得了不少盛赞。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。《时代》周刊认为，《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影片之一，他们认为：“陈凯歌的史诗性作品兼具生活中细腻的悲伤感，具有震撼人心的魅力，是部感人至深的史作。” 看了这部影片我也认识到了人性的丑与恶。影片最后的文化大革命时期，每个人为了自己的生存连自己最亲密的人都出卖。段小楼做了一生的霸王，连日本人都不能使他屈服，文化大革命却使他屈服，人性确实让人难以琢磨。我想只有身处那个年代才知道那个时代的艰难，也只有在最艰难的时候才能真正看清人性吧。我觉得我应该庆幸我出生在这个和平安定的年代。 本文来源：https://www.dywdw.cn/64f31af8a5e9856a571260ae.html
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2022-03-30
