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丰县华山中学2020-2021学年度 艺术学科组公开课教案 人教版高中美术·美术鉴赏 第一单元 第2课 如何鉴赏美术作品 教学设计 主备人：黄海丰 审核人：刘永梅 二次备课人： 【单元课题】鉴赏基础 【课业类型】新授课 【课程分析】本单元共两课，分别是《美术作品的创作》《如何鉴赏美术作品》旨在解决学生对本课程的认识，产生浓厚的兴趣，掌握一般的鉴赏方法，为第二、第三单元打好基础。 【基本问题】第1课：美术作品是如何创作出来的？它与社会生活之间的关系是怎样的？ 第2课：美术作品由哪些元素组成？我们如何进行美术鉴赏活动？ 【具体问题】第2课：美术作品是形式和内容的统一。 〖图像识读〗第2课 列举了大量的典型作品，主要通过这些作品直观的让学生感受到美术作品的形式要素——线条、色彩、材质、空间和内容要素——题材、主题、情境。要引导学生通过对图像的识读，熟悉作品的形式要素和内容要素。 〖美术表现〗第2课 通过东西方作品的对比，引导学生理解东西方不同的美术特征。 〖审美判断〗第2课 结合中西美术的整体特征，以不同的鉴赏角度理解作品。 〖创意实践〗第2课 结合作品，引导学生积极实践，熟悉作品是由哪些元素组成的。 〖文化理解〗第2课 在比较作品中理解，创作者不同、时代不同、地域不同，形式与内容的选择和组成也会有差异，这就造就了个人、时代与地域的美术特征，不同的政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。 【单元设计思路】第1课主要解决学生对美术作品创作的理解，使学生了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。第2课重在通过对作品元素的了解，掌握基本的美术鉴赏方法。通过比较，从作品的形式（线条、色彩、材质、空间）、内容（题材、主题、情境）等方面分析表述，让学生了解六法论，了解美术鉴赏的步骤——描述、分析、解释、评价，了解形式分析法和图像阐释法。 【单元目标】 〖知识与技能〗美术作品的创作过程；学会对作品形式和内容的理解分析； 〖过程与方法〗在感知、评价、判断与表达中，掌握美术鉴赏的一般方法； 〖情感态度价值观〗美术作品源于生活而高于生活；能够正确区分和理解东西方美术作品。 【第2课教学过程设计】 〖情境导入〗 首先通过作品的展示，让学生产生不同的感受。（设计思路：以故事情节吸引学生的兴趣，引发想象，便于下一步的理解和实践） 〖带着问题自学〗（之后教师提问） 1.美术作品的“形式”要素主要有哪些？ 2.美术作品的“内容”要素主要有哪些？ 3.美术鉴赏可分为哪四个步骤？ 4.形式分析法和图像阐释法的不同是什么？ 〖互学交流〗小组、同位间交流预习的问题。学生回答以上问题。 〖作品导学〗 第一层次的审美体验：线条、色彩、材质、空间等形式要素的感受； 第二层次的审美体验：通过形象和场景，读懂作品中讲述的故事； 第三层次的审美体验：深入理解艺术家的创作经历、社会背景、同类作品的历史脉络，对作品的来龙去脉、立意宗旨、历史地位做出判断。 〖板书〗 ┌形式：线条、色彩、材质、空间 └内容：题材、主题、情境 结合作品比较 1.分析《二羊图》《荆棘丛兰图卷》《市担婴戏图》《1808年5月3日》《八十七神仙图卷》 《二羊图》，线最直接的作用是勾勒形状、暗示材质。 《荆棘丛兰图卷》，中国画擅长单纯用线来表示形面与体积，线有曲直、锋转、轻重、浓淡。 《市担婴戏图》，除了显著的线，还有隐藏的引导视线、组织人物关系的隐形的线。 《1808年5月日夜枪杀起义者》，尝试用隐形的线对其进行分析。 《八十七神仙卷》，《戴草帽的自画像》用笔的力度、速度、角度、疏密的不同给人不同的感受。 2. 分析《生活的欢乐》《静物》《捣练图》《枇杷山鸟图》 色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。 野兽派马蒂斯《生活的欢乐》高纯度的色彩让欢快跃然纸上；莫兰迪灰调的《静物》让人体会到一种静谧的美感；工笔人物画《捣练图》中贵妇们衣着虽然鲜艳华美，但中国画对色彩温润的要求和邻近色的使用，整幅画面依然有着中国用色的艳而不燥的特点；工笔花鸟画《枇杷山鸟图》用色清新温和，枇杷与山鸟一静一动，在相互呼应的沉稳的黄绿色调中，显得清幽而不寡淡。 3. 分析《空间中的鸟》《双喜图》 不同材质能表达出不同的效果。青铜雕塑《空间中的鸟》用光亮的青铜打造出一个流线型的形状，突出了飞翔的速度感。中国工笔花鸟画《双喜图》以工谨细腻的笔触，精巧细致的笔法，借助熟绢纹理和可矾染的特性、毛笔多变的笔法，将不同的质感表达出来。 4.分析《轰炸》《圣母的婚礼》《早春图》 《轰炸》雕塑是空间性的美术。 《圣母的婚礼》西方焦点透视，塑造空间感。 《早春图》中国山水画三点透视，以“高远”、“深远”、“平远”塑造空间感。 5.分析《荷拉斯兄弟之誓》《血衣》《怒吼吧！中国》《呐喊》 题材是美术创作的取材范围，能反映特定的审美价值和社会意义。 识别题材有助于理解作品的主题。 主题是美术作品要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。 艺术家的创作都有特定的目的：或是传播思想、教化世人，或营造意境、调剂精神，或是开拓新的视觉经验。要想全面的鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化情境，以及创作者的个人经历等背景信息。 〖尝试练习〗 1.阅读P20相关链接，了解形式分析法与图像阐释法。 2.谈谈康斯太布尔的《干草车》与董希文的《春到西藏》给你的不同感受。 〖小结〗 本课着重从作品的形式（线条、色彩、材质、空间）、内容（题材、主题、情境）等要素，了解如何通过描述、分析、解释、评价鉴赏美术作品。不同创作者、不同时代、不同地域造就了个人、时代与地域的美术特征，不同的政治氛围、文化风气、审美习俗，也让美术作品各具特色。因此，除了对形式要素的敏感外，鉴赏者还需具备扎实的人文知识与广阔的文化视野，如此，才能看得深、看得准、不狭隘。 〖课后作业〗 1思考应该如何运用形式分析法和图像阐释法。 2预习第二单元中国美术鉴赏第3课象外之境——中国传统山水画。 本文来源：https://www.dywdw.cn/668cc9a265ec102de2bd960590c69ec3d4bbdb39.html
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2022-07-08
