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水粉风景干湿画法的步骤 水粉静物画技法 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要留意，造型要精确。 其次步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画精确，使下一步能有一个好的根底。黄与紫是强比照色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种比照较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成比照，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射力量较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的颜色气氛中，很洪亮鲜亮。 第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进展连接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光局部的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要留意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、肯定要整体观看。影响整体关系的地方要毫不迟疑改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线 含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成颜色的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。 第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 彩纯度与明度的局限性 水粉画水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化特别之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差异。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的颜色又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色布满水粉画特有的“粉”的品质，而消失特殊丰富的中间颜色。 颜料的共性差异 水粉颜料大局部颜色是比拟稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。 但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，简单消失翻色，不易掩盖。水粉颜色的透亮颜色种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必需充分把握水粉各颜料的共性，了解它的受色力量的强弱、掩盖力量的大小、色价的凹凸。这些 问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。 本文来源：https://www.dywdw.cn/6760e6c153e2524de518964bcf84b9d528ea2cc8.html
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2022-06-12
