中国古诗与中国画的关系

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中国古诗与中国画的关系

作者:李丹

来源:《青年生活》2019年第02

要:我们常常可以看到中国面在画面的空白地方,题上的一首诗,即题商诗。诗的内容既是咏叹画的意境,也是构成画面的一部分。诗在画面中所占的位置,与有画的部分共同构成一件完整的艺术作品,这就是形式上的统一,诗与画融合得到了空前的发展。不论是在形式上,还是在内容上,是相辅相成互为因果的。古代很早就有题画诗或是以诗入画,将诗意、诗境转化为画意、画境的作品,以诗写画,以诗文之长补绘画之短,使绘画作品的意境得以提升。

关键词:古诗;意境;中国画;艺术特点 一、中国古诗的艺术特点

诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗词必须营造境界。就是说诗人在接觸外界境物的氛围时,必然有会于心。正如王国维所言:夫境界之呈于吾心,而见于外物者,皆须臾之物,惟诗人能以此须臾之物,镌诸不朽之文字,使读者自得之。遂觉诗人之言,字字为我心中所欲言,而又非我之所能自言,此大诗人之秘妙也。这种秘妙,我认为就是大诗人所营造得境界。这种境界,内足以撼己,而外足以感人有境界则自成高格,自有名句。语言形象的精炼,音调的和谐和节奏的鲜明,它也以抒情为正。诗以言志言志便是抒情,正是抒情这一个共同点,使中国的绘画与诗歌结合起来,诗中有画画中有诗,这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。 二、中国古诗对中国画章法布局的影响

中国传统绘画的章法即是构图,就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局,也可称作布局。南齐谢赫论画《六法》曰为经营位置,东晋顾恺之称章法为置陈布势。唐代张彦远以为这是画之总要,但六法中第一是气韵生动,第五才是经营位置。对此,清代邹一桂做了很好的解释:以六法而言,亦当以经营位置为第一,用笔次之,傅彩又次之,传模不在画内。而气韵生动则画成后得之。以气韵生动为第一者,乃赏鉴家言,非作家法也。几句话讲得很白。实际作画,经营位置是第一要紧的。一幅画的题诗,一是表现为书法与绘画的关系,题得好,就有画龙点睛之妙,题得不好,免不了有画蛇添足的缺点。中国字体的结构是由点、划、撒、捺等搭配组合的,再加上运笔的变化,使书法既具有形式美,又体现出丰富的节奏感、韵律感,更添中国绘画的活泼性,既可以抒发情感,又可以增加中国画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分,好的印章能为画面添色不少。另一方面则是题诗本身就是构图的一部分。如宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品,经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽-路的画作上,如《芙蓉锦鸡图》轴,左下角秋菊一丛,稍上斜偃芙蓉一株,花鸟锦鸡依枝,回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶,顺着锦鸡的目


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