冀美版-美术-七年级下册-中国画油画

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美术资料-打印版

中国画与油画 教案



概述(教学内容和学习者特征)

中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、宗教等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

初一学生对于美术的一些专业知识不够了解,我任教的学校生源



主要是县城和周围农村的学生。初一学生对于美术的一些专业知识不够了解,尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥,对于中国画也存在着一些误区,所以我借用本课,让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。

教学目标:

1 通过欣赏,比较中国画和油画的经典作品,使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点,表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

3 提高对美术的认识,关注世界的多元化。 教学重点难点:

通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

教学准备:

课前学生收集查阅相关国画、油画资料。 多媒体课件一个。 教学过程: 导入

中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

欣赏

对比《多寿桃筐图》和《水果篮》两幅作品。

齐白石画桃,以晚年为多,桃子或画于篮中,或画于树上。白石老人喜欢把桃与桃叶、桃与竹篮的比例加以夸张。如竹篮只能盛下两个桃子,可见仙桃之非同一般!这样的夸张手法,是从民间艺术借鉴来的——雕花艺匠出身的齐白石,对民间艺术的熟悉和大胆借鉴,成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融会,在一个桃子形象中也有突出的体现。

齐白石衰年变法,多取法老缶吴昌硕;但这取法又不是简单的模仿,而是笔墨精神。他自己说:“我是学习人家,不是摹仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像。”


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其中尤以画桃极为神似。齐白石画桃,先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实,渗以少许柠檬黄,再以花青、赭墨写出叶子和枝干,后用浓墨勾勒叶筋,设色浓重艳丽。与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。不仅桃实的分布颇具匠心,极臻疏与密、藏与露之妙,即寿桃的向背光都以颜色的变化来确切地表现出来。

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作,据史料考证,这是美术史上的第一幅静物画。这

明晰而结实的轮廓;这单纯而质朴的光线;这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子,以及这如实刻画的苹果上的虫子眼;不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在,也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来,不论是静物,是人物还是其他实物,都是自然的客体,因此,他总是以自然本身为依据,如实地反映自然,而把前人的一切规范和模式抛在一边。 学生讨论两幅画的不同点。

教师小结:中国传统绘画以 线条为主要造型手段,强调笔墨的变化和情趣,注重抒发画家的主观精神世界。油画以明暗、色彩为主要造型手段,注重客观物象的真实再现。

播放课件讲解国画和油画的分类。 中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画;表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写 ;从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。

油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画;从风格上可以分为写实油画、象油画。

对比山水画和油画。学生讨论两种画的不同点。

教师小结:国画以水墨为主,故称水墨画为国画讲究留白,讲究意境,给观者以想象的空间,山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵,也许解剖比例略有偏差,造型结构稍欠严谨,但其中韵味十足,给人一种精神上的一致性。油画注重透视关系,讲究人物比例,强调色彩变化,所以画出的人物十分真实,但油画却不适合画大型的风景,因为它是焦点透视,只适用于从某一点上望去的风景,要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法,而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法,现在也有不少外国人画风景学习中国的方法,然后将散点透视与焦点透视相结合,整个画面采用散点透视,而某一处具体的地方采用焦点透视。

中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的,人们通常把它们称为文房四,除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。

油画的主要材料和工具有:颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。 不同点:

1 颜料本身上:油画是油性颜料,用油调色,国画用墨,或国画颜料(包括矿物颜料和植物颜料)

2画质上:油画画在亚麻布等布料上,国画用的是宣纸

3画的风格上:油画颜色多次覆盖,普遍较厚,有抽象,具象和印象;国画有的有留白,有的有题字,讲究意境,大多不写。

4装裱方面:油画有框,没有玻璃镜片;国画有的是玻璃框,有的就是卷轴,无框无镜片,可以卷起,方便携带

小结

不是只有画的象的作品才是好作品,好的作品既有形似也有神似,审美标准不应是狄隘单一的。中国画和油画都很美。以后,我们会看到许多绘画作品,我希望大家能够记住这一课我们学的内容,同时自己去发现更多的和我们今天研究的问题相关的知识,让自己成为一个善观察、会思考的人!

下课。


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