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《【谈萨克斯管教学中的音色】萨克斯号与萨克斯管》 摘要：笛头的选择因人而宜，任何笛头对你的演奏只起有限的作用，对于低劣的口型或不充分的气息支撑，笛头不可能产生什么补偿效果， 不同材质的哨箍，在音色上起的作用不一，皮哨箍相对音色柔软、集中，较为适用表现古典音乐， 1、口型与音色 每个人面部形状和肌肉组织、骨骼结构、牙齿、嘴唇大小与薄厚的差异，都会影响音色的表达 萨克斯管因金属制作，强弱幅度大，在声音的力度上可与其他铜管乐媲美，它又因靠类似单簧管的哨片发声，音色又具备木管的柔和、抒情与圆润，又是其他铜管乐器所无法比拟的。它在强奏时可以产生一种令人兴奋的情绪，在弱奏时又接近于弦乐器，仿佛大提琴在哀伤地呻吟。这种特殊的音色起到了铜管、木管乐器乐间桥梁和过渡的作用，也正是由于其音质的特殊性和多变性，在古典乐、爵士乐、流行乐中都可见到它的身影。要想演奏出个性的声音和动人的音色，需要明确影响其音色的原因。根据不同的曲目风格，适当改变它便会得到你需要的音质。 一、萨克斯管自身材质与其配件对音色的影响 1、乐器与音色 不同地区、不同品牌的萨克斯管，由于其技术优劣、做工精细度、金属材质、配件等不同，演奏时必然会出现不同的音色。基本上价格贵的管其音色要好于便宜的管，其按键舒适度、演奏流畅性也要好于劣质管，萨克斯爱好者收藏的一些老牌萨克斯管则另当别论。 2、哨片与音色 哨片主要的任务是作为活塞以各种速度在笛头上张开闭合，这一工作方式的速度比率或频率起着控制声音高低的作用，而且在震动中必然受到气流大小和口型的制约，其音色便会随之改变。哨片的选择是一个实验的过程，根据演奏作品的风格，要选择不同的哨片来演奏。爵士、流行、摇滚，爆发力比较强的乐曲一般用爵士哨片，例如Vandolen(Java、V16、zZ系列)、Roco(Lavoz)等，它的震动是中间带动两边；音质粗犷，豪放、震撼，演奏古典、轻柔、抒情的乐曲一般用古典的哨片，例如Sakaya、Roco古典、Rillion、vandolen蓝盒古典等，它的震动是两边带动中间，其音质柔和、圆润、浪漫：根据个人嘴劲的大小和音色的需要，还可选择不同型号的哨片，一般从大小号和软硬度来选择。 3、笛头与音色 笛头的选择因人而宜，任何笛头对你的演奏只起有限的作用，对于低劣的口型或不充分的气息支撑，笛头不可能产生什么补偿效果。一般情况下，胶木笛头比较适合演奏古典、流行类型的音乐，金属笛头比较适合演奏爵士、流行、摇滚类型的音乐，配合上述的哨片选择，大口风的笛头一般演奏得要厚实、宽广、明亮；小口风的笛头则比较柔和、浪漫、歌唱性较强。除此之外，也有一些均适合演奏爵士和古典的胶木或金属笛头，根据个人喜好选择。 4、哨箍与音色 不同材质的哨箍，在音色上起的作用不一，皮哨箍相对音色柔软、集中，较为适用表现古典音乐。金属哨箍较明亮，较为适用现代和爵士音乐。哨箍卡在笛头上位置的不同也影响到音色的变化：哨箍靠上卡，音色亮，好发音；哨箍卡得低一些，音色厚重，哨片的震动空间. 大，音量大。所有这些变化要在演奏者不断实验与实践中体会。 5、各配件相互配置在音色上所起的作用 乐器、笛头、哨片、哨箍这四点的相互组合，在科学的演奏方法前提下决定了你的音色走向。这四点每一点都至关重要，而且它们之间科学的相互配置在演奏中也起到了关键作用。在这一点上每个演奏者都要不断地实践总结，直至达到每个学习和演奏阶段的不同需求。 二、演奏者与音色的关系 1、口型与音色 每个人面部形状和肌肉组织、骨骼结构、牙齿、嘴唇大小与薄厚的差异，都会影响音色的表达。无论口型是“夫”“哀”还是“哦”型，在此基础上的吹奏应能产生良好的具有表现力的音色，即发音松弛饱满，音准精确，强弱层次分明，旋律线条连贯；反之，则异然。这需要每个学习萨克斯管吹奏者在学习、训练中对“症”施治，细心揣摩。在学习演奏的初期，在教师的指导下通过一系列正规的训练，在正确的口型与良好的音色之间能达到统一，使得吹奏成为下意识的行为，这对于演奏技术进一步地提高和发展奠定了坚实的基础。 2、气息与音色 萨克斯管吹奏动力来自气息，歌唱性的声音线条需要连贯的气息支持，要获得良好的音色，进行音乐表现，都有赖于对气息的合理运用。是否满足音乐表现的要求，是合理运用气息的根本。气息是否对良好音色起到支持作用，是由于它在吹奏时要与嘴巴对笛头控制的力量相匹配。从技术的角度讲，嘴巴控制笛头力量偏大，吹奏气息则应轻、缓，得到的声音就弱、柔和。如果嘴巴控制笛头的力量大，而吹奏气息也重，常常会使得哨片闭塞而发不出音。如果嘴巴控制笛头的力量偏小，则吹奏气息偏急，得到的声音则强而有力，否则会出现演奏中只听见气息，而听不见音的现象。这需要学习者常年不断地练习。最受重视的做法就是在平常的训练中运用科学的呼吸方法加强长音的基础训练。 3、不同风格的曲目与音色 对于不同风格的音乐，演奏者要有正确的认识和准确的声音概念，对不同风格的音色要有较深层次的理解，演奏时才能做到对作品音乐线条、风格、音色的整体把握，无论哪种风格都要表达得合情合理、入味。 4、做一个善于倾听的学习者 “艺术从模仿开始。”无论哪种音乐风格，通过各种渠道多听演奏家的演奏，模仿你所喜欢的音色，改善自己对声音的概念，从模仿中慢慢养成自己独特的声音。具有流行、爵士风味的Kenny・G的演奏，很多曲目在全世界的任何角落几乎都能听到他的声音，其清新的音色、娴熟的技巧、优美的旋律无不让听众有如沐春风的感觉；“萨克斯天后”的Candy Duller音色极佳的Dave Coz也都是我个人喜欢的乐手；Charlre park为代表的比波普(BEBOP)风格，拥有高超的演奏技巧，他们在节奏、调性上的复杂处理，在演奏中对即兴的进一步强调使这种新风格显得非常深奥，形成了新型的演奏风格和特殊的音色。很多优秀的演奏家无不拥有自己独特和个性的声音，能做到“未见其人，先闻其声”，你的音色就有质的飞跃了。 5、加强个人艺术修养 任何乐器的演奏，需要学习的东西都是广泛的。所以，对不同时期和不同作曲家的作品要全方位考虑，拓宽自己的. 本文来源：https://www.dywdw.cn/92addf95996648d7c1c708a1284ac850ac02043f.html
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2023-03-08
