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1、 希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2、 唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术，主要是盛唐的美术，形象丰腴而又典丽，结构豪华而又紧凑，色彩绚丽而又调和，总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕，风格雄浑而又优美，是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、 唐代艺术家如何认识和表现现实生活的？ 作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是“众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗” 。他作画的线条粗细变 化，不可穷诘，以表现“高侧深远，卷褶飘带之势。 ”再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我，服务个人和心灵。在画功技法上，王维的天赋可能略逊于吴道子，但在思想境界上，王维更胜一筹。而阎立本作为宫廷画师，对绘画技法要求很高，也不便太多发挥自己的性情，因此他就感到因不能实现自我价值的内心冲突，也就因此很难在他的画中看出他对生活的认识和表达。再到后来的仕女画派的张萱、周昉等人，他们是在描绘出一种健康美丽的女性，符合当时唐人的审美观，画中所展现的那种女性之美也在艺术价值上得到了肯定。 4、 秦始皇兵马俑的艺术成就1.形体高大，和真人、真马大小相似。数量众多显示了一种恢宏的气概和巨大的力量。形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士，是秦国军队的真实写照。严格地模拟实物，力求与实物相似。各类武士俑的高矮、胖瘦以及面型、须发的样式等，在刻画上都十分严格、认真。它所注重的是精炼地表现大貌。为了达到形象生动、传神的效果，都做了必要的艺术夸张和重点刻画。如表现须眉，作者就没有拘泥于刻画毛根出肉的真实，而是借用夸张手法，把须眉塑造得有角有棱，特别是胡须，有的塑得飞动、竖起或翻卷起来。这种夸张使人并不感到意外和失真，反而有助于人物精神、气质的表现，使个性十分鲜明。有的陶俑头发的雕饰犹如瓜棱形，丘壑相间；有的就像绘画上的大泼墨，高高低低，波浪起伏。这样既使头发的蓬松质感增强，又把人物性格的豁达表现出来。秦俑造型还把外部形体与内在精神、气质融为一体，体现了“形具而神生”的中国传统的审美要求。秦俑不仅较成功地把握了整体，而且也注意到细节刻画，在技法上把圆雕、浮雕、线刻有机地结合，既表现出大的立体形象的体、量、形，也不排斥对某些细部做精细的刻画种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，增强人物形象的真实感，这些都标志着雕塑艺术已进入了成熟期。 2.秦俑的神态刻画，是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画，塑造了包括不同官阶的将吏；不同兵种，不同年龄，不同面容和性格的众多战士，以及来源于关中、西南、西北等不同地区和不同民族的各种人物形象。 3.秦俑的彩绘艺术秦俑彩绘的特点一是色调明快、绚丽，二是运用强烈的对比色。秦俑衣着以大红、大绿、粉紫、天蓝等色为主要服色。在绘与塑的关系上，注意到二者互相补充、配合，显示了绘塑结合、相得益彰的艺术效果。 总之，秦俑艺术给人们留下的印象是深刻的，它那既写实而又精于提炼和传神的艺术表现手法，为后代所继承，可以说是我国古代雕塑史上的典范，也是世界人类文化宝库中的瑰宝。 本文来源：https://www.dywdw.cn/93a989ed0f22590102020740be1e650e52eacf86.html
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2023-03-09
