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艺术创作中创造性思维的培养 艺术贵在创造，艺术的生命也在于创造。纵览艺术发展的历史，无疑是一部不断推陈出新的历史。创造力是人类不断进步的源泉，如果一个社会没有了创造力，科技就谈不上进步；如果一个艺术家没有了创造力，其艺术生命也就完结了，在中西方艺术呈现多元化趋势的今天，创造性思维的培养尤其重要。 《大辞海·哲学卷》认为创造性思维是产生新思想的思维活动。它能突破常规和传统，不拘于既有的结论，以新颖、独特的方式解决新的问题。 常见的创造性思维方法有灵感思维、形象思维、模糊思维、逆向思维、辐射思维、求异思维、机遇思维、童稚思维、梦境思维、迂回思维、类比思维、非相似思维等等。而个人能够灵活、有效地运用这些方法得出新观点、新思路、新方案的能力就是创造性思维能力。 影响创造性思维的因素是多方面的，个人知识积累、兴趣和动机、情感和意志、教育方式和文化积淀、思维模式的程序化倾向以及职业“工具”论的影响（指只强调操作技能的掌握，忽视探索和创新）等都关系到创造性思维的成败。如何在艺术创作中加强创造性思维的培养呢？ 一、素材的积累是首要条件 在艺术创作中，素材包含艺术家个人的生活经验、视觉经验、知识经验、材料积累等，这些是构成思维方式的基本要素。所以，素材的积累自然也是创造性思维的前提和基础。在艺术创作中创造性思维是对已有知识进行重新加工，或从新的角度予以审视而发现其新的应用领域，或是找出它们之间新的联系，从而创造出新的成果的思维方式。所以，创造性思维必须借助原有的素材，需要人们通过联想、类比、比较、想象等思维方式把两者联系起来，异中求同，同中求异，从而获得新的思维启迪。如果没有素材这个基础，创造性思维就会成无米之炊。在思维的准备阶段，要对研究对象进行认真的观察和详细的调查，尽可能地掌握相关的信息和占有大量的第一手材料，要善于在纷繁复杂的信息、材料中总结、归纳，恰当地发现和提出问题。美国女画家奥基弗受保罗·史权德的近距离特写拍摄的影响，从一个全新的角度诠释出生命的花朵，为人们从全新的角度观察事物打开了一扇窗。其中与画家的视觉经验、生活经验、自身创新的需要是分不开的。 二、有意识的训练方式 1.进行逆向思维、求异思维等的训练。立体派创始人毕加索可谓离经叛道，让那些中规中矩的老夫子们大跌眼镜，从而开创了新的绘画表现形式。《亚威农少女》画中对人体那种野蛮变形的处理不仅是追求反美学的形式上的标新立异，还增强了作者对现代工业社会中“人是机器”主题的揭示。 因为自然规律的客观性，所以事物在人脑中往往形成思维定势。一件物体出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果人为的阻止人们形成的思维定势关系，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。 2.改变原有事物的形状、色彩、比例等。我们头脑中对现实的事物的大小比例关系形成了思维定势，但是若夸大或缩小、压扁或拉长这种比例关系，我们就获得一种特殊的形象关系。阿尔贝托·贾科梅蒂是一个艺术的独行者，他始终沉溺于内心神秘而又恐怖的状态中，他在自己的人物雕塑作品中，大大改变了人像正常的比例关系，使作品细瘦枯干，渺小脆弱，没有肉体感，甚至没有重量和体积感，给人一种收缩和绝望的颤栗。因此在油画人物写生阶段即可穿插设置改变形象比例思维多方发散，将人物的比例大胆改变，做一系列练习，把以上练习结合到日后的油画创作中，尽可能的多设想、多实验，会使画面产生较有创新意味的效果。培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的分析、表现色彩的科学方法。在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索、去创新。马蒂斯为代表的野兽派是对色彩的解放，毕加索为代表的立体派是对形体的解放，杜尚开创的后现代主义艺术之路等，都是不断创新的结果。 3.把抽象观念意识转换成具象形象训练，如梦境中的事物往往醒后较抽象，我们可以将这一潜意识思维的结果表现。如大多数的超现实主义绘画灵感均来自于梦境。 4.绘画语言的重构。如纳比派画家博纳尔对客观事物的形色重构。 5.材料的多样性。如德国新表现主义画家基弗利用干草等材料做出厚重的肌理。其效果也恰好符合了所表达的沉重、反思战争的主题。可见，我们可以在材料的使用中大胆试验，激发自己的创造力。 三、要尽量多涉猎其它领域的知识 陆游在《示子聿》中说：“汝果欲学诗，工夫在诗外”。贝弗里奇说：“具有相关学科或者边缘学科的广博知识，那么独到的见解就可能产生。”其实这些都说明了创造性思维来源的这个奥秘所在。达芬奇的博学多才众所周知，绘画、机械学甚至医学，这些领域的涉入无疑是他创造性思维的来源。所以，为了更多可能地得到创造性思维的启示，在具备了较丰富的本领域知识基础上，则应该多涉猎一些其它领域的知识。因为这些知识表面上看和我们的需要相距甚远，实际上却对专业研究有着潜移默化的影响。特别是，如果我们是有意识地研究性地去学习这些知识的话，它往往是创造性思维的真正源泉。许多当代艺术家就是在诸如医学、建筑、文学、哲学寻找自己的创作灵感，如装置艺术、观念艺术、大地艺术。英国的达明·希尔斯特的艺术通过研究解剖获得灵感，作品《首先的半个进入市场，第二个半个留在家中》猪被劈成两半，通过电机缓缓分开，再合成，生与死的彼此相遇，表达了“艺术就像药品，它可以是疗伤的。”这样的主题。 四、善用搁置策略 在艺术创作中，往往会遇到卡壳，如材料与表达的结合不完美，精神性的体现不恰当等。无数事实证明，灵感的发生往往有“三步曲”：积累———集中———放下。其中，长期积累，思维处于高度集中、紧张、专注状态，是产生灵感的必要条件。而“放下”所研究的问题，暂时让大脑松驰下来，则是诱发灵感的充分条件。搁置策略是指在一时无法进行创作的时候，不妨暂时将问题搁置一旁。比如可以先放松自己，听听音乐、爬爬山等等，不着急的话甚至也可搁置一段时间，暂时做一些其它工作，读些其它领域的书籍是有益的，搁置实际上不是放弃，其目的还是为了更好地解决问题，无非是作有计划的等待而已。 结语 创造性思维的培养无疑是一个漫长而复杂的过程，需要我们在艺术实践中抛弃传统的僵化的艺术创作模式，不断领悟、探究，才能创造出符合时代特征的艺术作品。 . . . . . . 本文来源：https://www.dywdw.cn/98aa7d4c7e1cfad6195f312b3169a4517723e5ac.html
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2022-12-15
