学院派演唱在借鉴流行演唱元素中求发展

2023-03-22 09:21:13   第一文档网     [ 字体: ] [ 阅读: ] [ 文档下载 ]
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学院派演唱在借鉴流行演唱元素中求发展

【摘要】学院派演唱与流行演唱作为歌唱艺术的演唱方法,在许多方面有着联系与区别,本文通过对二者的分析与比较,指出了学院派演唱与流行演唱之间的共融、共通,为两者带来了新生。并在训练方法的技术转换上说了自己的观点。点出了流行演唱在融入学院派演唱方法后,声音更科学更有持久力;而更着重阐释了学院派演唱在借鉴流行演唱元素中获得的优势,以及通过学习、借鉴、合来寻找自身演唱特点,赋予歌唱的真正魅力。



【关键词】学院派演唱;流行演唱;融合;发展、优势互补;训练方法

绪论

从二十世纪末开始,我国音乐学院里相继开设了流行演唱专业,成为音乐院里的一道亮丽的风景线,自此音乐学院的舞台上多了一种接地气的、掏心掏肺的演唱。与其对应的就是长期占领统治地位的学院派演唱,这里所指的学院派演唱,是当今我国九大音乐学院里的民族唱法和美声唱法。民族唱法是在借鉴西洋传统唱法优点的基础上,吸收我国本民族本地区的民歌、戏曲、曲艺等精髓而形成的现代民族声乐演唱。追求嗓音甜美、脆亮、有很好的舞台形象和音乐表现力,注重声、字、情、腔的融合一体;美声唱法指的是以传统欧洲声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格、采用混合声唱法。要求声区统一、母音一致、吐字清楚、声音连贯、声情并茂、有声部之分、并具有良好的音乐修养。适用于严肃的、戏剧的、宏大场面的表现;流行演唱具有大众性、通俗性、时尚性,善于抒发个人内心情感。声音上追求自然、松通、真挚,不需刻意的追求完美的音色,也不需要传远的音量。不论流行演唱还是学院派演唱都存在着优势和不足,如何使两种演唱相互借鉴、融合、达到优势互补,成为我们研究的课题。



一、流行演唱与学院派演唱的异同点

学院派演唱已然形成了一套严格的声音训练体系,高位置的声音听起来是集中自然、圆润饱满,具有穿过乐队的能力,并在气息、发声、共鸣、语言上有严格的规范,达到声音稳定、共鸣丰富、收放自如的艺术境界。而我国的流行演唱起步晚,直到80年代才慢慢发展起来,对于声音要求没有这么严格。尽管两者在各个方面存在着许多共性,但它们之间还是有一些差异的。



1.声音要求的共融性

流行演唱讲究个性,音色变化上差异很大,有多兀性、时尚性的特点;学院派演唱追求共性、统一、完整。但两种演唱从声音的结实、柔和、松弛、圆润、灵活自如、音色的纯净透明上的要求显然是一致的,只是在声音的亮度、宽度、厚度之间各自要求的程度不同。不论哪种演唱要想有较好的震撼力和感染力,要有科学的发声方法来达到高度自然的演唱。没有一个流行歌手愿意把自己的声音变得含糊不清,更没有学院派的同学让自己的演唱变得很木讷,缺少质感。




记得电视剧《东边日出西边雨》中的主题曲《爱情》这首歌吗?是由刘欢和幺红分别演唱的。刘欢为男声通俗版、幺红为女高音美声版,他们唱得细腻圆润、自然通透、潇洒自然、浑然一体,有如艺术歌曲一般。虽然他们的艺术形式不一样,但他们对声音的要求是一致的,因此两种演唱在声音的要求上是可以共融的,们的演唱也分别得到了老百姓的喜爱。



2.气息运用的一致性

呼吸是歌唱的动力,无论哪种演唱都不能脱离了气息的支持。在气息的运用上,流行演唱与学院派演唱是不矛盾的,只是程度上有所不同。学院派演唱需要强烈的气息和声门的阻抗作用,来达到戏剧效果和戏剧冲突,使声音和气息不脱节。好比气息是海洋,而声音是条船的道理,船的航行是离不开海洋的,反之船离开海洋是不能行走的。流行演唱则不需要气息与声门过大的压力,只要声气平衡就可以了,但两者都要求有较深的气息支持,只是在力量上是渐变的,可见二者在气息运用方面是及其相似的,可根据作品的要求来随时调整即可



3.喉头位置的不同

两种演唱在歌唱时喉位是不一样的,学院派演唱要求喉咙打开、喉头下降挡气、咽管拉长、贴住后咽壁像抛物线一样由后向前传送出去;而流行演唱喉位普遍偏高、无需将喉咙打开的太大、咽管短、自然亲切,把握住风格是关键。



4.共鸣腔体使用的差异性

在学院派演唱中,歌唱发声是通过气息冲击声带,由声带振动后通过共鸣腔体加以扩大和美化。因此要想获得好的声音,必须身体的各个部位有机配合、体歌唱,那么声音效果一定是高位置集中和自然圆润的。三个声区共鸣使用是不同的,低声区主要以胸腔共鸣为主;中声区以口腔、咽腔共鸣为主;而高声区则以鼻腔、头腔共鸣为主,通常在音乐厅里演唱是不用麦克风的,而是靠自身共鸣腔体的震动来传送悦耳的声音。流行演唱是可以使用麦克风的,因此对共鸣的要求相对较弱,低声区和中声区尽量使用自然声演唱,到高声区超过了人声的自然音域可用些共鸣腔体的支持,也要选择鼻腔、头腔靠前的位置,不像学院派演唱听起来那么立体、那么管状感,反之共鸣化地声音太多会显得音质不清楚,它寻求一种比较空灵的感觉。二者在共鸣腔体的运用上,学院派追求整体歌唱、上下协作;流行演唱保持了自己的特性,只在局部加了少许的共鸣腔体的支持。二者应在相互学习、借鉴的过程中相柔并济、取长补短,使流行演唱在原有的基础上再增加些共鸣,在没有麦克风的情况下也有较好的音量。而学院派在唱高音时,一味追求大音量显得发傻,也需借鉴流行演唱中相对自然的状态来表达,而不是一味的追求阳春白雪、缺乏观众交流,形成孤芳自赏的尴尬局面。



二、学院派演唱借鉴流行演唱带来的优势

流行演唱与学院派演唱在融合中,相互影响,相互促进,为对方带来了优势和便利,也给观众带来了全新的效果。他们巧妙地把学院派唱法中的圆润、明亮、


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