【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《唐诗里的时空意象》，欢迎阅读！
有一首诗，以“孤篇盖全唐”，被誉为最美的唐诗，那是张若虚的《春江花月夜》。它的美丽如同诗的名字一样浑然一体，让我舍不得节选，非得一气呵成地通读下来，才能体味诗中那绵绵不绝的气势。 春江花月夜（张若虚） 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 这是一曲由春江、鲜花和月夜交织而成的乐章，一开篇就以磅礴的气势展示了“江水连海平”、“明月共潮生”的景象。明月在激荡澎湃的潮水中喷薄而出，仿佛新生的光芒，照亮了水墨般的世界。空阔的江面变得波光粼粼，让人分不清远近，好像一堵闪光的墙立在了面前。月亮就挂在墙的上方，挨得那么近，却隔着天与地的距离。 如此美妙的错觉，怪不得我们的眼睛。眼前见到的只是出海口，事实上蜿蜒万里的长江都同时沐浴在这片清澈的月光中。光的照射和水的折射，让整个空间变得那么干净透亮，看不到一丝纤尘，就连空中飞落的流霜都毫不察觉。此时，曲调开始变得平静而舒缓，就像宛转的流水绕着花团锦簇的江岸，轻轻地拍起水花，想把溅起的水沫留在那片芳香的土地。有了鲜花作伴，江水都变得如此多情。无奈它如何努力，也比不上月光那无处不在的得意——只需轻轻一洒，就能把那些娇艳的花朵全都笼络到自己怀里。风儿推动摇篮，听潺潺的江水唱着小夜曲。 月与江的辉映，江与花的互动，花与月的交融，已是一幅完美的《春江花月夜》画卷。如何让这幅画更加灵动？则需要再添一点人气。并非让热闹喧哗来破坏意境，而是追求“鸟鸣山更幽”的效果。于是欸乃一声，“谁家今夜扁舟子”？烛光一闪，“何处相思明月楼”？ 夜航船与望江楼的出现，寓意着另一种时空的对立。移动的船代表着远行，静止的楼代表着守候。原本一起的两个人，因为不同的载体而渐行渐远，直至“相望不相闻”。当离人如“白云一片去悠悠”时，留守者只能在“楼上月徘徊”。此时的月亮陪伴着她在楼中守候，又同时追随着他在江中航行，他们举头仰望的就是同一轮明月。整个宇宙都被这轮明月的光华包裹着，鸿雁飞得再远也到不了月光的边际。所以，与其想要像月光那样照耀着离人随之而去，不如化作那唯一的明月，静静地等待着，见证时空里的一切。 无论是空间的位移，还是时间的承继，在月光的包容下都浑然一体。没有天南地北的差距，也没有古往今来的界线。“人生代代无穷已”，早就无法考据“江畔何人初见月”，也无处论证“江月何年初照人”。看似年年依旧，实则沧海桑田，以不变而应万变，何须抱怨人生古难全？看似孤月一轮，实则万民相伴，虽形单而影不只，怎生感叹高处不胜寒？这是一种超然的时空意象，也是一种阔达的宇宙意识。 闻一多先生在评论《春江花月夜》时，首次用“宇宙意识”的概念来评述古代诗人的创作。所谓宇宙意识，是一种超然物外的世界观，人的行为不能脱离自然规律，但人的意志可以想要凌驾于自然之上。人生苦短，但宇宙是永恒的。以有限的生命去对峙无限的时空，必然让人感到寂寞。有着宇宙意识的诗人就经常独自叩天问地，他们很难世俗中找到有同样胸怀的知音。比如屈原，他一口气向苍天，向大地，对自然，对历史发出一百七十三个提问。这些问题都是当时世人未知的，虽然未知却不影响人们的正常生活。普通百姓谁会去关注“日月安属？列星安陈？”谁又敢质问“登立为帝，孰道尚之？”（屈原《天问》）只有屈原想要探个究竟。这注定了他要陷入“众人皆醉我独醒”的自负状态。 想象力丰富的诗人，容易产生宇宙意识。春秋战国时的百家争鸣，造就了敢于“天问”的屈原。在此之后，这类天马行空的诗人变少了。除了曹操“东临碣石，以观沧海”时发出的感慨外，更多的诗人只会在纷乱时局中患得患失，或是在太平盛世里及时享乐。到南朝梁简文帝时，一种专门描写游宴欢娱和男女私情的类型诗在宫廷里流行开来。它们内容浮艳，辞藻靡丽，声律流转，特别在格律上逐步规范，成为唐诗的雏形。这类诗从简文帝到陈后主、隋炀帝，再到唐太宗，一直都是主流的宫廷文学形式，被称为宫体诗。 玉树后庭花（南朝?陈叔宝） 丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。 映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。 妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。 花开花落不长久，落红满地归寂中。 陈后主的《玉树后庭花》是宫体诗的代表作，所描写的景物和人物都如这首诗的用词一样浓妆艳抹。身为帝王，他的作品没有放眼天下的情怀，一心只关注后庭的胭脂香粉，其结果只能是与他的女人们一起“落红满地归寂中”。 唐太宗创作的宫体诗虽然依旧文风华丽，格调上却大气了许多。同样是描写宫苑建筑，“连甍遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。”同样是刻画后庭佳丽，“罗绮昭阳殿，芬芳玳瑁筵。佩移星正动，扇掩月初圆。”（《帝京篇》）盛世大唐的黄钟大吕就是比亡国的靡靡之音来得震撼。只是这种震撼依旧局限于眼前的雕梁画栋，是对现实场景的夸张描摹，而不是对无限时空的自由遐想。只有当诗人们在逐步改良的宫体诗创作中，重新激发宇宙意识时，唐诗的恢宏气势才如惊涛骇浪般滚滚而来。 闻一多把初唐诗人的这种创新称为“宫体诗的自赎”——“挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望。”典型的例子有卢照邻的《长安古意》。这首诗极尽奢靡地描绘了长安风情后，才在临近结尾时笔锋一转，“节物风光不相待，桑田碧海须臾改”，竟把前面构筑的繁华全部付之一炬。 本文来源：https://www.dywdw.cn/9b2306f0b9f67c1cfad6195f312b3169a451eab1.html
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2022-04-28
