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歌剧《卡门》 [摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。 关键词：卡门 歌剧 比才 音乐 艺术 （一）歌剧作者：乔治·比才（Georges bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）内容介绍：首先，歌剧刚开场的序曲就给我一种兴高采烈、热情明朗的感觉，让我有一种情不自禁想要欢呼、高歌的冲动。有人评价此序曲“辉煌”，我认为毫不为过。的确，这首序曲很有点进行曲的味道，生机勃勃、充满活力。而且还有一部分与歌剧第四幕中斗牛士的上场音乐相同，坚定有力、雄壮威武，让人精神为之一振，使听众的情绪十分高昂。让人似乎都能亲自感受到当时那欢乐的气氛与斗牛士勇敢的气概。大气磅礴，热情洋溢。相信只要听过序曲的人都会对这首曲子耳熟能详。当然，序曲在即将结束的时候出现了不和协的音响，暗示了悲剧性的主题。 在第一幕中，卡门有两个主要的唱段：《哈巴涅拉》和《吉普赛舞曲》。这两首曲子都很有西班牙民族音乐的格调，节奏粗犷豪放，旋律优美动听，这与卡门追求自由生活的奔放不羁的个性非常贴切。尤其是那首《哈巴涅拉》，卡门一出场就向众人表达了她独特的爱情观：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！”再加上卡门那妩媚的眼神，纠缠的舞姿，炽热的话语，把人物形象表现得淋漓尽致。在第二幕中，男主人公唐?霍赛演唱了一首情歌经典——《花之歌》。这首咏叹调充分发挥了男高音宽广的音域，生动形象地抒发了他内心的呼唤以及丰富细腻的情感。也正是这首深情的歌曲打动了卡门，让她深深地爱上了唐?霍赛。《哈巴涅拉》与《花之歌》都可算作典型的情歌，虽然卡门与唐?霍赛的爱情是一场悲剧，但他们的歌中却丝毫没有体现，而都是热情洋溢、炽热深情，这也正是喜歌剧的特点。同时，在第二幕中，另一个重要人物——斗牛士艾斯卡米洛出场了。他演唱的《斗牛士之歌》，绘声绘色地描述了斗牛的场景，节奏明快，把一位趾高气扬的斗牛英雄栩栩如生地展示在听众眼前。这首歌其实我已经很熟悉了，但这次放在剧中听，还是有一种不同的感觉。斗牛士这个人物就在眼前，不需想象。这样欢快的歌曲，是只有喜歌剧中才能出现的。在看过《卡门》的几天后，耳边似乎还在回响着这首勇敢威武的歌曲。而在歌剧第四幕，斗牛士艾斯卡米洛再次出场时，乐队奏起了更加宏大欢快的《斗牛士进行曲》。欢乐的人们齐聚在斗牛场观赏斗牛。在灿烂华美的乐曲声中，吉普赛人群、商人和孩子们一路上高喊着斗牛士的名字——艾斯卡米洛。当斗牛士带着他的新爱人卡门出现，尤其是看到卡门那一件艳丽耀眼的红衣时，人群的狂喜达到了一个高潮。虽然斗牛还没有开始，但是从这首曲子里已经听到了必胜的结局。或许，这更像是一首凯旋进行曲呢！乐曲的每一个音符似乎都洋溢着欢乐与胜利，丝毫没有受到悲剧剧情的影响，完全符合喜歌剧的轻松与快乐。这似乎也是《卡门》中最成功的乐曲之一，至今仍在各大音乐会上被反复演奏。 （三）歌剧《卡门》的社会学分析 ：“艺术作品的真实性在于它们是对摆在其面前的、来自外界的问题所做的回答。所以，只有在与外界张力发生关联时，艺术中的张力才有意义。” 《卡门》所处的时代是资本主义迅猛发展的时期，物质的繁荣与精神的发展严重失调，商品生产和商品交换的恶性膨胀所带来的金钱崇拜侵蚀着人们的心灵，社会物欲横流、道德沦丧。另外，新兴资产阶级的日益壮大、封建势力的垂死挣扎、城市贫民与无产阶级的奋勇抗争也使得当时法国的社会矛盾、阶级斗争异常尖锐、错综复杂。在小说《卡门》中，梅里美对现实的不满和批判，是通过卡门、何塞这两个人物形象来表现的。作为吉普赛人，卡门集美与丑、好与坏于一身，有时她凶悍粗野，为达目的不惜一切代价而且不择手段；有时她又温情脉脉、侠义正直；面对爱情，她大胆追求；同伴有难，她会以诚相待、冒险相助。“总之，她那带有野性的狡黠的魅力和令人忧虑不安的神秘隐情，如同那冷酷无情、厚颜无耻、为达目的不择手段的性格一样，成为人们的难解之谜。” 卡门虽然复杂而令人费解，但纵观其一生，不难看出卡门的所作所为都是为了自由地生活，自由是她一生最大的信仰和追求，她虽渴望爱情，但倘若爱情束缚了她的自由，她也会断然丢弃爱情，去寻觅新的自由。在她看来，社会的一切都不能阻碍她的这种追求，除非她死了，但死也要是自由的。 显然，这个题材根本不符合法国喜歌剧所要求的那种典雅的氛围和喜庆圆满的结局，如此夸张的人物和情节在今天看来仍旧不可思议，更不用说在当时错综复杂的社会状况之下了。“但艺术形象的可信程度，只有当这个形象真实地反映现实的本质方面时才有意义，而为了揭示现实的深远内涵的某些方面，常常需要对‘生活本身的样式’进行极大程度的夸张与强调，甚至夸大到离奇怪诞的程度。” 作曲家比才敢于直面传统，坚持要把这个悲剧引入喜歌剧。脚本作者梅拉克、阿莱维为了缓和戏剧构思对现实社会的披露程度，经比才的同意，对小说做了系列的修改。歌剧删除了小说中多处的自然主义描写，原著人物的鲜明棱角也被精心加工润色，卡门、何塞都变得更加“温和”了。卡门变成了一个渴望爱情、渴望自由的吉普赛女郎，面对爱情，她大胆坦率、敢爱敢恨；面对危险、死亡降临，她不慌不忙、直言相对。在歌剧中，何塞的罪行也减少了许多，使人感觉他只是痴情，仅仅为了得到爱情，才铤而走险、越陷越深，最后杀死卡门。显然，歌剧中的何塞并不像小说里那样令人恐惧、厌恶，而且他的未婚妻米开拉的出现，一次次唤起他对母亲和家乡的美好回忆和眷恋，进而塑造了一个温厚、纯朴的人物形象，使人感到他全部身心都已被爱情所征服。这一点和原著有很大的不同。另外，小说中不起眼的斗牛士鲁卡斯经过改变在歌剧中却成了第三号重要的人物，他的几次出场对悲剧情节的发端、发展及结局都起着重要的衔接作用，而鲜明流畅的《斗牛士之歌》又使得这个人物的意义更加彰显。 1870年，法国在普法战争中的失败及梯耶尔反动势力对巴黎公社的血腥镇压使得法国内外局势变得动荡不安，强烈的民族意识和鲜明的民主倾向日益高涨，因此，这一时期现实主义思潮在法国文艺界成了主流，并显示了强大的生命力。但经历了梅耶贝尔大歌剧的富丽堂皇和奥芬巴赫喜歌剧的逗乐打诨，19世纪70年代的法国歌剧发展陷入了新的僵局，歌剧界急需注入新鲜的血液。顺应这一潮流，新生代作曲家比才脱颖而出，他们憎恶黑暗的现实，积极赞扬民主，《卡门》即是外界环境与比才内心世界碰撞的产物。作品以鲜明的民主倾向、丰富的社会内涵及其精湛严谨的艺术手法为法国歌剧开创了崭新的现实主义创作风格和美学理念，不仅震撼了当时的法国，而且对19世纪末意大利真实主义歌剧和东欧、北欧民族乐派歌剧也产生了深远的影响，比才也因这部杰作而跻身于世界歌剧大师之列，被誉为“地中海艺术的太阳”，与威尔第、瓦格纳等音乐大师竞相争芳。 （四）音乐特色 1.音乐与戏剧的完美结合。《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。 2.强烈的民族音乐色彩。《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。 总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴 参考文献： 孙慧双译.法国著名歌剧卡门.国际文化出版公司，1985年8月 (德)阿多诺著，王柯平译.美学理论.四川人民出版社，1998年10月 周世斌.中外经典音乐欣赏.北京:北京学苑出版社,1993. 刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史.北京:中国青年出版社,1999. 杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分).上海:上海音乐出版社,1991. 人民音乐出版社编辑部.西洋音乐的风格与流派.人民音乐出版社，1990年7月 本文来源：https://www.dywdw.cn/9cb64974a417866fb84a8e99.html
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2022-04-13
