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世界民族音乐绪论 音乐作为人类文化的一个种类，围绕着人的各种生活形态而发展 音乐与自然环境的关系 音乐与宗教的关系 音乐与语言的关系 音乐与社会制度的关系 甘美瓦 日本 天皇 雅乐 将军 能乐 庶民 三味线 民族 民族的共同标志 民族的共同标志是共同的语言，共同的地域，共同的经济生活，共同的文化遗迹表现于共同文化的共同心理素质 民族文化 民族文化：各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。 它包括：学术思想，道德观念，文物制度，风俗习惯等 民族文化的两大特性 一是共同性，即为民族各分子所共同拥有。 一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。 赖此两大特性而使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱而维系民族团结。 世界民族音乐 世界民族音乐：广义的说就是世界上各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说，民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 黑种人 赤道 白种人 欧罗巴 黄种人 蒙古 东西方的划分 地理上的划分 历史政治上的划分 文化上的划分 亚洲大陆可分为五大音乐文化区 东亚：中国，朝鲜，韩国，日本，蒙古 南亚：印度，巴基斯坦，孟加拉，尼泊尔 东南亚：印度尼西亚 西亚：诸多阿拉伯 中亚：…貌似没有写笔记上 中亚日本 一、 雅乐——天皇和贵族的音乐 日本的雅乐的含义依时代的不同变化，有狭义和广义之分。狭义的雅乐是从中国和朝鲜传入的器乐 合奏曲。 日本称之为唐乐（中国）——左方乐，风格明朗，是和声性的。 高丽乐（朝鲜）——右方乐，风格哀愁，是复调性的。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞以及接受亚洲大陆输入的唐乐，高丽乐影响而新创作的艺术歌曲（这类声乐歌曲包括：催马乐，朗咏，披讲）都加入雅乐之中。 儒教的祭祀雅乐没有传入日本，传入日本的是娱乐性的燕乐（宴乐）。 二、 追求噪音美——声明 佛教典仪中唱颂的赞歌，大多数为无伴奏的男声独唱和“合唱”。这种合唱为各位演唱者照各自风格所进行的一种“自由唱”。 声明以佛教的教理和思想为内容，风格平稳，庄重，速度较为缓慢，与仪式典礼直接结合。 三、 能乐——武士阶级的音乐 象征剧，表演者戴着象征人，鬼，神的面具。以唱，念，做来表现剧情和刻画人物性格。 四、软性节拍和节奏 在结构上分序，破，急三个部分 序，非均分律动的自由节拍，被称为“追分样式” 破和急为均分律动有规律的节奏，被称为“八木节样式” 五、庶民的音乐——以歌舞伎为代表的三味线音乐 集乐，舞，唱，念，做，打和哑剧，脸谱于一体的综合性表演的戏剧艺术。是最能代表日本民族心态和美学趣味的庶民戏剧。 六、音阶 Sol la do re mi sol 律音阶 Do re mi sol la do 吕音阶 Mi fa la si do mi 都节音阶 Do mi fa sol si do 梳球音阶 七、日本的乐器：日本的乐器的灵魂：筝、尺八、琵琶和三味线 八、日本音乐的特色 1.音色：音域较窄，音量较小较弱，音色偏爱加入特别的噪音技法 2.节奏常识：伴奏的部分不完全与旋律部分的节拍一致，这种节拍的错位产生日本错式的特殊效果 3.“盐梅”——ANBAI：在演唱和演奏中不直接从目的音开始，而是从稍低的音开始。通过在歌唱（演奏）过程中的稍加移位来达到所要表现的目的音。 4.乐器的特色：偏重于弹拨乐器的使用，有四件乐器是日本乐器的灵魂：琵琶，筝，尺八和三味线。在日本众多的管乐器，弦乐器，打击乐器中，没有铜管乐器，没有机械化的键盘乐器，倾向于乐器的自然化。 朝鲜 一、朝鲜音乐的分类 （一）宫廷音乐 朝鲜的宫廷音乐是在不断地吸收外来音乐文化的过冲中形成和发展起来的。根据其不同的来源可分为“雅乐”，“唐乐”，“乡乐”。 （二）士大夫音乐 （三）民间音乐 1.杂歌是民间歌谣的总称。由《阿里郎》为代表。 2.板索里是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏，表演包含唱，白，表情动作三个要素。演出形式是说唱一人，鼓伴奏一人，鼓手时以衬词帮，以渲染气氛。 （四）宗教音乐 （五）佛教与萨满教音乐 （六）戏剧音乐 采用音乐伴奏的有两种戏剧形式：一种是面具剧，一种是木偶剧。这类剧目的特征是运用喜剧或讽刺的手法来表现现实生活。 二、 乐器 玄琴——男性 伽耶琴——女性 笛 三、 节拍 音乐以鲜明的充满跳跃型动感的三拍子，“长短”一词——恰如其分的表述节拍形态。 四、 音乐特色 音乐上倾向低音区 音阶为无伴音的五声音阶，多以do为主音 在主音下方四度有大幅度颤音——被称为摇声或弄弦，上方大二 度有下滑音 节拍——长短，多为三拍子 蒙古 潮尔 呼麦 长调 短调 自由节拍 东亚音乐特征 1.软性的节拍和节奏 A.非均分律动的自由节拍 B.均分律动有规律的节奏 2.五声音阶 A.sol la do re mi sol 征调式 B. la do re mi sol la 羽调式 中 朝 韩 蒙 日 C. mi fa la si do mi 都节音阶 D. do mi fa sol si do 梳球音阶 日本 3.渐变的音乐结构：中国的散起：入 调 入慢 复起 尾声；日本的序，传统舞蹈，印度的古典舞已发展成破，急等 一种十分严谨的独立体系。 4.音响表现形式的单音性，古朴典雅古典舞蹈的特点 的横向旋律美的特点。 其最突出的特点是用手势表达南亚 各种含义。单手有28中手势，双手文化特征 又24种手势。这52种手势可以传南亚的大部分国家和地区主要受印达丰富的内容。演员还可以通过眼度文化的影响 神，颈部动作，面部表情来表达各北半球：受藏转佛教影响 种感情和韵味。 南半球：受希腊，伊斯兰教 婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在首都：新德里 寺庙中发展起来的，是最古老的， 印度社会的四个种姓制度 影响最大的流派。 等级的身份制度依次是： 3.民俗音乐 婆罗门 刹帝利 吠舍 4.大众音乐 音由演奏者自身来编造拉格。必须经过演奏者的选择，理解，处理才能编造出拉格 C.拉格有自己的名称 D.在拉格中还有拉斯（RASA）这个概念。拉斯的梵语原以为韵味，是一种特殊的心理和情绪上的自然享受，可解释为情绪和心情。并且还作为哲学上的概念来认识。 3.拉格的形态特征 A.旋律音的使用 传统习惯中把拉格中使用的音分为4种 a.主音——瓦底VADI——原以首陀罗 阴陀罗 神职人员 皇帝 武士 平民 平民 乞丐 一、吠陀时期（公元前1500—公元前5世纪） 吠陀本集（Veda） 印度教前身婆罗门教的经典，汇集了对神歌唱的赞歌，祭祠。 二、佛教，印度教时代（公元前5世纪-公元11世纪） 《罗摩衍那》、《摩柯婆罗多》两大叙事诗，《乐舞论》有关舞蹈，诗歌，音乐，戏剧的百科全书。 三、印度，伊斯兰时代（11世纪-15世纪） 《乐艺源海》及当时音乐大成的音乐理论著作，并将印度音乐分为南（卡纳提克音乐，北（印度斯坦音乐）两大部分。 四、古典音乐时代（16世纪-18世纪） 出现了德鲁帕特的声乐形式和克亚尔的声乐形式。18世纪后半叶，印度在英国的统治下逐渐殖民地化，这是传入的西方乐器小提琴被吸收到南印度音乐中来。 五、近代，现代（19世纪-20世纪） 在北印度也出现了近代的代表性音乐家拉宾多拉纳特·泰戈尔（1861--1941）。 音乐理论家巴德康德（1860--1936）从南印度拉格的72种基本型中选出重要的音阶组成10种塔特（基本音阶），使拉格的分类法得以简化。 一、古典音乐的体裁形式 1.宗教音乐：从整体看来，印度音乐都有很强的宗教性，音乐是和神进行对话的手段。 2.古典音乐 《乐艺源海》印度音乐分为南北两大部分。但印度南北都有古典音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐。 在舞蹈中，有四大古典舞蹈之称，即：南方马德拉斯邦的婆罗多舞，客拉拉邦德卡塔克里舞蹈剧，北印度的卡塔克舞，东部的奥狄西舞和曼尼波舞。此外各地有无数的伊斯兰教的宗教歌曲卡瓦里 北印度卡萨尔吟诗 5.泰戈尔音乐 泰戈尔是伟大的印度诗人，教育家，文学家和音乐家。他创作了2006首歌曲，3部音乐剧和3部舞蹈剧。他们首先是印度化的，但又有强烈的个性，在印度被称为“拉宾德拉纳特桑吉特”。 泰戈尔的音乐是印度古典音乐，民间宗教音乐和欧洲音乐的综合。泰戈尔的音乐分为6类：虔诚，爱国，爱情，季节，节庆，混合。 二、古典音乐中的音乐理论 （一）音律 印度人把自己音乐中最小的音程单位（微分音）称作什鲁提，普遍认为在一个八度之内有22个SHRVTI分布在一个音阶内为：3,3,4,3,3,3,4 （二）记谱法 印度有自己特殊的记谱法，多为文字谱。 欧洲：C D E F G A B 印度：ＳＡ ＲＥ ＧＡ ＭＡ PA ＤＨＡ ＮＩ 鸟兽： 色彩： （三）拉格（RAGA） 1.定义 拉格来自梵文，意为“感染人的心灵”，是一种旋律的框架和曲式的框架。每一种拉格都有他自己特有的音阶，音程以及演奏特定的时间时段并表达某一种特定的情绪。以即兴为特征。 2.拉格的特征 A.拉格将一定数量的并有升降变化的音构成多种多样的音阶。七声音阶中，除了使用上形形式，下行形势不同德拉格，也有六声音阶，五声音阶的拉格，以及其他形式进行的拉格等。拉格种包含有各种各样的要素，经常使用的就有200种以上。 B.拉格不是只用七个音的并列就可以构成，他必须是由使用七个为指挥者。每首拉格的特性常通过突出此音而显示出来。 b.协和音——萨姆瓦底SAMVDI——原意为相似。是与主音相差四或五度的音，是次重要的音 c.不协和音——微瓦底VIVADI——原意为争吵。主要是指它与主音的关系式不协和的，必须避免使用或少用。 d.基础音——GROAND，是指音阶开始时的音，而主音瓦底一般不是基础音。 B.拉格的音乐结构 第一部分 阿拉普（ALAP） 引子 第二部分 斯塔伊（STHAYI） 安德拉（ANTARA）有节奏的慢板 花絮达恩（TAN） 第三部分 桑贾利 （SANCHARI）旋律的快板 第四部分 阿胞基 （ABHOGI）（陶醉） 高潮 （四）塔拉（ TALA） 印度音乐的另一个支柱是塔拉。他是印度人对节奏，节拍的总称。 塔拉是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。 （五）即兴演奏 印度音乐中的即兴与所谓的阿德利普（adlib西方音乐的即兴表演）不同，这不是完全按照自己的意思来即兴演奏，而是在传统规定的各种各样的限制中进行的。 在印度音乐中，比起已经创作好的部分来，又演奏家自己即兴演奏的部分要多得多。 三、乐器 如前所述，印度早在吠陀时期就已有自己的乐器分类法，并成为当今通用乐器分类法的基础。 目前所有乐器大致有6类：气鸣乐器，体鸣乐器，膜鸣乐器，弦鸣乐器，机械乐器，电乐器 （一）印度的代表性乐器 维纳（VINA） 本文来源：https://www.dywdw.cn/a32d7b105b0216fc700abb68a98271fe910eaf86.html
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2023-02-27
![[民族音乐,夕阳,特征]《夕阳箫鼓》的民族音乐特征](/static/wddqxz/img/rand/98.jpg)
