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徐渭（1521—1593），祖籍山阴（今浙江绍兴），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士，中国明代文学家、书画家、军事家。在民间流传着许多关于徐渭故事传说，有的是关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦；有的是关于他精神失常，多次自杀，又失手杀死自己的妻子。有的人认为他是杰出的诗人，书法家，有的人认为他是就是个精神病，杀人犯。但是对于中国绘画史来说，徐渭是不可多得的天才，是明代水墨大写意花鸟画流派具有突出成就的画家。 明代画坛的总体风格是沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。 写意花鸟画在明代发展到巅峰，出现了一批杰出的画家，兴起了许多绘画流派。明代早期的写意花鸟画继续遵循元代复古主义的流风遗韵，虽未完全打破“院体”法度，但在水墨运用方面已经有了较大的突破，开明代大写意画风之前奏。明代中期“吴门画派”的出现，将大写意花鸟画推向了成熟的境地。这一时期花鸟画由重写实转向注重笔墨、重意趣、讲格调，真正开始走向写意。 明代中、后期的浪漫主义书风对大写意花鸟画的形成也起到了推波助澜的作用。从笔墨的节奏、韵律中可感受到作者创作时强烈的、发自心灵深处的自我表现欲望。这一切均预示着新的绘画艺术形式的即将到来。陈道复为“吴门画派”后期的重要代表性画家，淡墨轻毫，纵笔妙写，极富疏朗清健的风格特色，充满感性的笔触将大自然花木的婉约之姿、灵秀之美宣泄无余。他将书法笔法直接用于画法，强调笔意气势，潇洒灵动的笔墨风神，呈现出无限的张力与气度。至此，大写意花鸟画艺术的书、画风格已经趋向于协调一致，“笔墨”开始显现出自觉的、更为独立的审美价值，逐渐摆脱了自然形象的束缚，这无疑具有划时代的意义。明代中晚期大写意花鸟画继续向前发展，风格一扫先前文人画温文尔雅的面貌，不仅在技法上完成了对从“勾花点叶”到泼墨写意的变革，而且特别突出了主观情感对笔墨的支配性作用，凸显了笔墨在文人画、写意花鸟画中的地位，把抒发炽热真挚的情感，突出自己独特的个性放在绘画创作的首位。在明代大写意花鸟画流派中的佼佼者就是，这个既是天才又是疯子的徐渭。 徐渭的绘画主要以花鸟为主，观赏徐渭的画，虽然距今已有四百年之久，但神气、气势犹存，用八个字来形容就是“走笔如飞，泼墨淋漓”，让人无法用平静的心情去观赏，给人一种痛快淋漓的感觉。 徐渭的画笔墨激情四射，烟云翻腾，惊世骇俗，深有超然物外的豪放气概。这种创作状态使他在心理上与精神上都能得到淋漓尽致的发泄和满足。这固然与他坎坷的生活经历和奇肆狂放的性格分不开，但也充分反映出他已非常熟练地把握住了笔、墨和宣纸的特性，于墨沈淋漓中见疏密、浓淡、轻重、干湿的丰富、复杂、微妙的变化，看似漫不经心，然则左右逢源，韵意俱生。他的花鸟画吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等花鸟画的长处，又有重大的革新，形成独具匠心的风格。他的花鸟写意画的独创性和革新性主要体现在三点： 1典型的文人风格画，文人风格画作为一种综合艺术，是画家多方面综合文化素质的体现，尤其○反映出画家的个性与气质。徐渭的画中的花卉草木，不但有着自己的自然秉性，而且寄托着画家自己的情绪。他笔下的花卉草木在风雨中的姿态，尤其能够用以象征他的人生经历中的痛苦遭遇。如《画蟹图》上就有题诗：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。若叫纸上翻身看，应见团团董卓脐。”这幅画就直接讽刺了横行霸道的权贵，反映出徐渭在强权统治下的不得意。 2绘画设色方法与传统设色花鸟相别，○徐渭的花鸟写意画有时会采用把水墨倾倒在画面，再根据情况加以勾染的泼墨画法。他对自己酷爱水墨画法的原因曾解释到：“奇峰绝壁。大水悬流，怪石苍松，幽人羽容，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如天地为上。”他十分重视水、墨与纸质的融合变化以及墨与笔的有机结合，创造出既顺其自然、又得以控制的泼墨法，达到了“莫可楷模，出于意表”的境地。 3豪放飘逸的写意笔法，徐渭的写意花鸟画塑造的形象“不求形似求神韵，根拔皆吾五指栽”。○以放纵飘逸的寥寥几笔，倾倒墨汁的墨水淋漓，浑然天成地传达出物象的神韵。其用笔变化多端，无论是在线条的粗细、速度的疾徐、笔力的轻重等方面都具有丰富的变化。这种笔法多得益于他的草书，下笔纵横睥睨，苍劲中带着秀美。这种画风后来经过朱耷、吴昌硕、齐白石等人的发展，打开了近代大写意花鸟画的体派。 徐渭的绘画风格对整个清代大写意花鸟画的发展产生了极为深远的影响。开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为青藤派。徐渭绘画不但具有高度的艺术性，而且具有卓越的思想性，是思想和艺术的双重结合，这种艺术特色的形成与他的生活环境以及自身的性格是分不开的。 明朝画家可谓数不胜数，但是充满激情和创意，具有高度思想性的画家，唯独徐渭。他是中国大写意绘画史上的一个巅峰。徐渭一生生活颠簸不定，生活十分艰辛，穷困无助，社会现实使这位艺术大师成为了对古代封建制度的极大反对者，甚至厌恶这混乱的社会。 徐渭生性聪慧可人，少年时期父母对他很是疼爱，十分重视对徐渭的教养，因此少年时期就展现出极佳地艺术才能。但是在徐渭十多岁时，家里发生不幸的遭遇，使得好好的家庭难以维持，此时年少的徐渭便不得不投奔兄长徐淮生活。 青年时徐渭和大多数人一样怀揣着理想，有着积极进取的热情。“自负才略，好奇计，谈兵多中”，一身志气立志于治国与平天下理想之中，，但徐渭乡试考了八次还是没有成功，最终 “终生不得志于功名，不得志于有司”。 中年时徐渭有幸进入胡宗宪的总督府，在抗倭斗争中他参与策划的一些事宜，但胡宗宪后来遭祸，徐渭深受打击。没有了经济资源，穷苦无助，后来他又与妻子的关系不和，九次自杀没有成功，最后因为失误杀了继妻进了牢，从此徐渭度过了六年的牢狱生活，在这六年的牢狱生活中他对人生的经历和感受认识的更加深厚了，学识也更加丰富了，他的书画达到了更加成熟的地步。 徐渭晚年徐渭开始慢慢走上精神回乡之路。开始著书立说，开始作画和写诗。穷困无助，颠沛流离，无依无靠，生活难以为继，便以卖些书画来填补家用。公元 1593 年，这位艺术大师，在贫困无助交加的社会生活中，离开了我们的世界。 “文章憎命达”从一定角度上是认为这种曲折坎坷、贫困无助的人生和多次悲惨的命运折磨造就了徐渭的绘画艺术的独特之处。徐渭绘画艺术在绘画史上如此巨大功绩源于他人生悲惨的经历和当时那个封建社会的制度，徐渭的花鸟绘画在中国大写意花鸟画史上是一座具有里程碑意义的革命。开启了大写意的流派。生活的困境和他一生不幸的遭遇使徐渭在创作作品中借题发挥，大写意运笔用墨与题跋诗结合为一体呈现在艺术作品中，使得内心中的愤怒得以抒发，我们看他的作品都能感受到那股对人生、对社会的愤恨之情。换个角度思考一下，徐渭没有这么多的坎坷又如何有如此绝妙的艺术珍宝和丰富的生活感受，恰恰因为有了这些感受和经历才是徐渭艺术能够得到世人所敬拜的关键所在。 徐渭最为著名的作品就是《墨葡萄图轴》，这幅画为纸本水墨，立轴，纵116.4 厘米，横64.3厘米，收藏在北京故宫博物院。《墨葡萄图轴》是徐渭的国画代表作品，图绘水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。 这幅画是最能代表他的大写意花卉风格的作品，葡萄枝干整体的向下动态给整幅画面带来了动感，画面中葡萄的叶子与果实像是在微风在摇摆，整体画面笔法干练老辣、墨色酣畅淋漓，大胆落墨纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。笔墨酣畅，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。 此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。除了绘画内容，以狂草书体的题画诗的呈现不仅在诗的本质意上更在画面的整体形式上成就了此画的绝妙之笔。因此成为画史经典名作，为世人所敬拜。 徐渭的水墨大写意画法，对后世的影响至为强烈。他习画较晚，真正成为一个画家，应在他出狱之后。也许是因为戏曲、诗词不足尽其胸中郁积，才转而以绘画来发泄。而正是绘画使他的诗文、歌赋得到声、形在抒发心情上的统一。他以纵横不可一世的画法，出现在明代后期的画坛上，令人耳目为之一新。 而且徐渭一生的作为极富个性，他对客观世界充满激情；在艺术风格上因而也常流露一种桀骛不驯的个性。那些吐露心声的诗句，放纵而动人的墨谑，使正直的人为他的激情所鼓舞，产生了共鸣。徐渭正是体现了中华民族文化脊梁的精神。 本文来源：https://www.dywdw.cn/aa0d03b6a417866fb84a8ee6.html
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2022-05-02
