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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈唐代宫廷音乐的艺术特色 作者：耿艺曼 来源：《北方音乐》2017年第09期 【摘要】中国音乐史上，宫廷音乐一直处于举足轻重的地位。其中，唐朝是我国古代封建社会中一个强盛统一的时期，政治稳定，经济发达，文化繁荣。在国力强盛的背景下，唐朝宫廷音乐的快速发展，成就了我国古代音乐史上空前繁荣的局面。本文从形式及体制，内容，民族融合与对外音乐文化交流等方面来浅析唐代宫廷音乐的艺术特色。 【关键词】唐代；宫廷音乐；艺术特色 【中图分类号】J607 【文献标识码】A 唐代宫廷音乐是指宫廷在举行活动时，演奏整套的乐部及歌舞的统称。唐代宫廷音乐体制庞大，内容丰富多样，并且吸收了各民族与外来音乐文化，形成了自身的特色。 一、形式多样，体制宏大 宫廷音乐在发展鼎盛的唐代，形式是多样化的，当然宏大的体制及取得的高度成就也是绝无仅有的。 （一）多部乐（“九部乐”，“十部乐”） 说到唐朝的多部乐，不得不提到隋朝时期。隋朝建立不久便颁布了“七部乐”的燕乐体制，隋炀帝时期又增加两个声部，隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制基本形成。《新唐书》卷二十一志十一中说道：“高祖即位，仍隋制设九部乐。”[1]说明了唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代音乐体制。而唐初的九部乐，据《通典》可以看出，一直到唐太宗时期，才废除了“礼毕”。贞观十六年一月，唐太宗将“高昌乐”专立乐部，形成“十部乐”。 （二）二部伎（“坐步伎”和“立部伎”） 二部伎（“坐部伎”和“立部伎”）以演出形式来区分标志。诗人白居易写道：“太常部伎有等级，堂上者坐堂下立。堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣。笙歌一声众侧耳，鼓笛万曲无人听。”这充分说明就坐、立二部伎而言，是有高低贵贱之分的。虽然坐部伎人数少，但是表现细腻，而且乐队是在堂上坐着与歌者、舞者共同演奏的。而立部伎虽然人数众多，气势磅礴，但乐队只能立于堂下为歌舞伴奏。 （三）法曲与大曲 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 大曲是一种综合器乐，是歌唱和舞蹈等多种表演方式并存的大型音乐类型。法曲是歌舞大曲中的一部分。唐人谓大曲有“散序”，“中序”，“破”。《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲，共有36段：散曲6段，中序18段，曲破12段。法曲和大曲是隋朝时期宫廷音乐里面备受关注的两种燕乐表现形式，除了法曲和大曲，宫廷音乐还有鼓吹，鼓吹主要在仪仗和享宴中演奏。 二、内容充实，技法高超 （一）与多种文学形式完美结合 唐代宫廷音乐在诗、歌舞、乐等几方面完美结合。王维《阳光三叠》、李贺《李凭箜篌引》等都是以描写音乐歌舞为体裁的诗篇。而同一个题材在音乐、舞蹈、诗歌中的运用，反映了当时乐、舞、诗融合的特征。 （二）作曲及演奏技法 唐代作为中国古代音乐史上的高度繁荣时期，其乐器较之前种类更多，唐人在器乐演奏上更有诸多创新，如犯声法，陈肠《乐书》：“乐府诸曲，自古不用犯声。唐自则天末年《剑器》入《浑脱》，为犯声之始。《剑器》宫调，《浑脱》商调，以臣犯君，故为犯声。”[2]又曰：“明皇时，乐人孙处秀善吹笛，好作犯声，时人以为新意而效之，因有犯调。”所谓“犯声”，约指演奏一曲中变换宫调，从而丰富了音乐效果。作曲家用多种音乐歌舞创作手法来体现音乐内在美，宫廷音乐内在多变，充分展现了独特的艺术魅力。 三、文化融合，兼容并包 （一）与各民族音乐的融合 唐代宫廷音乐的发展离不开民间各族音乐的影响，民间音乐也带有宫廷音乐的影子。唐代的清商乐沿用隋朝的清乐，其音调主要以北方音调创作而成。《旧唐书》卷二十九音乐二中写道：“自《破阵舞》以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，动荡山谷”。 [3]唐代宫廷音乐继承传统，巧妙地融合了自己的民族特色，是汉族音乐在吸收了我国少数民族音乐养料的基础上发展起来的歌舞曲。 （二）与外来音乐文化的融合 日本曾两次派出“遣唐使”来中国，大批“遣唐使”肩负着文化交流的使命，目的在于吸收唐代文化，包括政治、经济、音乐、美术等，他们对于中国文化的传播和中外文化交流起到了重要的媒介作用。在日本，遣唐使着重学习唐朝的礼乐制度和音乐歌舞艺术，仿照唐朝的礼乐制度，教坊等掌管音乐的机构，还大量引进唐代的乐器、乐谱、乐书等。唐代燕乐大量流传入日本，逐渐成为日本雅乐的重要组成部分。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 《新唐书·吐蕃列传》中曾说道：“唐使者始至，给事中论悉答热来议盟，大享于牙右，饭举酒行，与华制略等，乐奏《秦王破阵曲》，又奏《凉州》，《胡渭》，《录要》杂曲。百技皆中国人。”[4]说明当时交通不便利的西藏地区也拥有众多唐人跟唐曲。《新唐书·西域列传》里记载：“会唐浮屠玄奘至其国，尸羅逸多召见曰：‘而国圣人出，作《秦王破阵乐》，试为我言其人。’”[5]由此看出，当时唐代名僧玄奘到达天竺的时候，国王表现出对唐代音乐的浓厚兴趣。唐代高度发达的音乐文化吸引着亚洲各国，对当时世界文化起到了相互交流，相互促进的作用。 《霓裳羽衣曲》，此作品在唐宫廷中倍受青睐，盛唐时期占有重要地位。其舞，其乐，其服饰都着力描绘了虚无缥缈的仙境和仙女的形象，融歌、舞、器乐演奏为一体，给人身临其境的艺术感受；此外根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后，吸收它的曲调续写而成的。[6]所以在《霓裳羽衣曲》中，既有本国的创作曲调，又有外来音乐的改编曲调。《霓裳羽衣曲》吸收了外来音乐，目的是给人们一种奇特的感觉，表现了作者所追求的神幻莫测的效果，在艺术上是有独创性的。 唐代宫廷音乐形式多样，规模宏大；内容充实，技法高超；并且与各民族和外来文化巧妙融合，成为音乐史上的一座高峰，是中华民族乃至全世界音乐文化独具特色的一颗明星。 作者简介：耿艺曼（1995—），女，汉族，河南南阳人，在读本科生，研究方向：音乐。 本文来源：https://www.dywdw.cn/ac4f6ff54a35eefdc8d376eeaeaad1f34793113e.html
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2022-12-31
