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浅论消费社会对现代艺术的影响 0 引言 “我们生活在物的时代：我是说，我们根据它们的节奏和不断替代的现实而活着。在以往的所有文明中，能够在一代一代人之后存在下来的是物，是经久不衰的工具或建筑物；而今天，看到物的产生、完善与消亡的却是我们自己。”法国思想家让?鲍德里亚在他的学术研究和思考中看到了真实的“物质”世界的消亡，人们在无意识中已经进入了“幻象”的消费社会。“消费”是一种每天都会发生的行为，而消费社会则是一个抽象概念，但它又如空气般实实在在地弥漫在人们周围，发生在人们生活中。鲍德里亚认为，在消费场中，人是被一个看不见的“锁链”捆绑住了，在无意识的状态中被某种虚幻的东西支配着，进行一系列的消费，从一个商品走向另一个商品。如出于某种需求购买了商品A，有了商品A就需要商品B，紧接着配套设施商品C也相继出现，这就是消费的连锁反应。而这一系列的消费并不是围绕着生活所需物质来进行的，是根据消费者实现“自我价值”和“成功人士”地位的欲望逻辑而形成的。在消费社会中，人们消费的不再是物质的实质用途，不再是物质本身，而是一种社会符号。换句话说，消费的是某种被制造出来的象征性符码意义。所以，今天的消费已然不是人的真实消费，而是意义系统的消费。真正意义上的消费已经在消费社会中死亡了，生产与消费的关系正在被颠倒，消费代替了生产，它就是生产。在消费社会中，文化艺术的性质和发展方向也理所应当地发生了转变，由20世纪初期开始的极度个人主义转变为大众流行主义，由了不可触碰的“神圣神坛”走向了商业商品的行列。 1 消费与文化 鲍德里亚曾经在他的著作里提到过“丰盛”与“杂货店”的概念。首先“丰盛”指的是“由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和现象”。过剩的生产力和“丰盛”的物资改变了人们的消费方式，物品的实际功能不再被追崇，温饱问题是大部分人已经实现的目标。过剩的资源不断堆积，需要一个场所进行整合，就形成了“杂货店”。“杂货店”指的是商业中心，服装、娱乐、餐饮的综合场所。但“杂货店”消费的实质并不是单纯的物质商品，更多的是一种文化氛围，文化成为了商业中心的重要部分。购物中心努力打造艺术与娱乐混合的文化氛围，商场中的儿童乐园、奥林匹克跑道、精致的书店、溜冰场和电影院等给消费者提供了多元的服务，让他们享受到了除了物质以外精神上的满足。这就是文化的力量。表面上看，是文化改造了消费，但实质上文化已经在包装消费的过程中被消费所影响，甚至可以说是被慢慢“吞噬”。文化在与消费融合的过程中起到的是美化的作用，将消费的概念偷换，人们在无形的“操控者”的引导下逐渐消费的是文化而不是物质本身。以主题咖啡店为例，在各类文化潮流的包装下，主题咖啡店比普通没有任何特色的咖啡屋更有竞争力。人们总是强调特色，实际上特色就是文化背景。例如，以“怀旧”特色为主题的咖啡屋里充满了浓浓的怀旧气息，咖啡用具、食品样式、食品名称以及室内布置都是以老旧事物命名，勾起了顾客的儿时回忆，又如珠宝首饰等奢侈品，除了精致的做工和昂贵的材料外，更重要的卖点是其艺术上的价值，艺术家的灵感与创意将金属材料升华了。另外，以文化为背景的品牌效应也大大提升了消费水平。通过诸多例子我们不难发现，在人类社会的消费的金字塔结构中，越接近塔尖的消费文化价值越高，消费品的实际价值则越低。文化正在被消费着，而且在消费社会中成为了消费的顶端。 2 消费社会中的现代艺术 艺术作为文化的一部分，很大程度上受到社会意识形态的影响。随着社会思潮的改变，艺术也呈现不同形态。现代社会已经进入了“消费”时代，大量剩余价值的产生使得人类物质变得空前丰富。不仅在物质方面，在精神层面，文学、艺术滋生众多流派，使人应接不暇。“营养过剩”的人们似乎已经厌倦了“花样百出”的各色事物，开始走向消极，文学、艺术由特立转向平庸，由个性转向共性。除此以外，受到“消费”利益的刺激，艺术开始更多地为商业提供服务，相互影响之下形成了以“商业”形式出现的艺术方式。 2.1 安迪?沃霍 安迪?沃霍尔是美国20世纪60年代波普艺术的领军人，他的艺术涉及绘画、影像、音乐等方面，最为突出的是他的丝网印刷作品，代表作有《玛丽莲?梦露》《坎贝尔汤罐头》《可乐瓶》等等。安迪?沃霍尔的名字一直与消费社会关联在一起，因为在他的作品中出现的元素，如罐头、可乐、美元钞票等都是人们日常生活中最为寻常的事物，这些作品打破了高雅与通俗的界限，拉近了艺术与大众之间的距离。这正是在消费社会影响下的思潮所要表达的。安迪?沃霍尔使用了一种全新的创作方式，他将日常生活中最常见的物品直接挪用到自己的作品中，利用丝网印刷颜色艳丽的特点，使作品醒目，具有视觉冲击。并且他把自己的作品进行复制，将作品投入大批量生产中。这种方式在无形之中改变了艺术与艺术品的性质，将艺术创作的唯一性的概念彻底摧毁了，使艺术品的性质在大批量生产的过程中向商品进行转换。安迪?沃霍尔的艺术思维是突破性的，他将“挪用”“复制”“大批量生产”等概念带入了艺术创作中，使艺术变得“庸俗化”“商业化”。这种“庸俗化”与“商业化”无疑是符合“消费社会”的时代特征的。有人认为是安迪?沃霍尔将艺术带入了“消费时代”，事实上是消费社会中的“通俗”“商业化”的文化特征催生了安迪?沃霍尔的艺术。 2.2 利希滕斯坦 同样作为20世纪重要的波普艺术家，罗伊?利希藤斯坦的波普艺术相对于安迪?沃霍尔的绚丽、时尚更加理性与冷静。二战时期，抽象表现主义在美国生根发芽，涌现出了一批杰出的抽象画画家，如波洛克、德库宁、马瑟威尔、罗斯科、克莱因等等。虽然美国是抽象表现主义的代名词，但抽象表现主义并没有与美国的本土的“大众”“流行”文化很好地结合在一起，很快就被代表着消费社会流行文化的波普艺术的潮流所淹没。利希藤斯坦就是在这样的潮流下成长起来的艺术家。利希藤斯坦“挪用”了杂志中的漫画形象进行创作，他把漫画中的某一片段剪切下 本文来源：https://www.dywdw.cn/cb54f286ab8271fe910ef12d2af90242a995ab1c.html
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2023-04-24
