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《永不消逝的电波》舞剧创作价值 （一）谍战题材的尝试探索 舞剧《永不消逝的电波》凭借着自己极为震撼的舞台效果和观众高涨的反应，也拥有了“中国首部谍战舞剧”的称号，与此同时，有的学者却针对于“谍战舞剧”以及其中舞蹈、戏剧、电影三者融合的艺术方式，产生了不同的看法和观点。一种观点认为，因为“谍战”题材的紧张悬疑和“舞剧”自身的柔软优雅，两者之间的“极限结合”使得两位女编导自觉的摆脱了以往的“舞剧思维”，习惯性的从戏剧的角度出发，把戏剧张力和推动情节的发展作为舞剧的核心所在，并以此为中心展开叙事，前期先是确定了整个舞剧的基本形态，然后在谍战题材这样特定的背景下，来展开编创。因此这部舞剧的戏剧化一定是高于本身的舞蹈化的形态的，站在戏剧的观点上，这并不阻挡舞蹈意识的扩散。另外一种观点则与之见解完全不同，他们认为从发掘和创新舞剧的表现形式来看，《永不消逝的电波》在其形式上的确有着极具意义的探索，但是舞剧的本身却与“谍战题材”的卖点没有太大关系，和舞台的整体效果也没有太多的关联，舞剧本身就是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。所以，“舞”才是中心，“舞蹈的戏剧性表现”才是本体，在其基础上，所有的表现手段和表现形式都是以可舞性为核心来服务。在“舞剧”中的“舞”与“剧”之间要能够保持平衡，既不失“舞”的本质，也不失“剧”的本体。 舞剧《永不消逝的电波》用一种全新的形式来彰显舞剧中伟大的革命情怀。使得舞剧的整体结构变的更加有叙事价值，不仅用新的方式来让观众追忆先辈们的革命情怀，同时也探索出了一条全新的谍战题材舞剧的道路。 在舞剧《永不消逝的电波》中，不仅包含着伟大的革命情怀和悬疑紧张的谍战元素，再通过细腻鲜明的创作手法及特征，塑造出骨血丰满的人物形象，把那个年代战士的革命情怀和革命伴侣之间对于信仰的坚定在细腻的舞台动作及语言中完美的呈现了出来，让观众真切的体会到李侠以及他的同志们伟大的革命英雄情怀。真正的做到在舞剧中，既不丢失舞剧本身的特点，又把谍战的悬疑紧张的气氛贯穿整部舞剧的始终。把舞剧的价值意义推向了最高点，也让舞剧的自身内涵有了更加深刻的理解。 1 （二）本土文化的语言转化 在限定的题材、人物、舞蹈动作等诸多因素的影响下，舞剧《永不消逝的电波》依旧向观众传递很明确的戏剧意识和舞蹈意识，其中本土资源的转化更是让观众深刻的体会到舞剧的主题思想。其中，看似颇具时代感的小阁楼间转化成为了旧上海的“大时代”，它不仅传承者红色经典的意义，也把本土资源的文化一一向我们展示出来，同样也是舞剧样式的一个全新开拓。不管是谍战题材，还是舞剧本身中的创作手法，他更多的是对于烈士的致敬和缅怀。 舞剧中，很多舞段都是能体现出民国时期上海的万种风情。其中最为经典的应该就是“蒲扇舞”那一舞段，他们手持蒲扇，摇曳的舞姿就像是当时上海女性的真实生活图景，随着《渔光曲》的响起，慢慢的展开，忽远忽近，在视觉上形成了动态的透视感，让观众通过这表面平静的上海去透视那即将到来的危险。旗袍的曼妙、蒲扇的生活气息，无一不像我们展示上海的人文风景，但是“坐”“凳”又让人感觉些许“等待之意”，把观众的思绪一下拉回到了现实。不难发现这段舞蹈通过道具即向我们描述了上海女人的日常生活，同时又让人能感到不安的内在情绪。从风格特色的角度来看，把焦点聚集在一起，饱含着浓厚的上海本土风情。看似小小的板凳，却在舞段中起着重要的作用，“站”或者“坐”，就在一一动一静之间，变化虽小，其中其大有蕴意。坐的时候看的是当下，站的时候看的是远方；坐时是对当下生活的折射，站时是对未来的期盼和希望。在这同一空间的微调，即符合当下的时代，有表现了舞剧的主题，通过浓郁的生活细节，来传递出本土文化的人文情怀。 这部舞剧在对历史充分还原的基础上，也向我们凸显了人性真实的一面，同时也把上海本土文化的优势都在舞剧中体现了出来。并且在符合当下人审美观的前提下，在细节之处把本土海派风情巧妙的融合在其中，通过舞剧独特的艺术风格和谍战剧悬疑刺激的特点，用一种全新的方式来缅怀为了革命胜利而壮烈牺牲的情报英雄们。在对上海本土文化资源用舞蹈语言来进行表达的时候，两位编导更多的把生活中具体的景象符号化，然后在利用大幅群舞的情景意象更加独特的表现出来，这样就使得上海、谍战等这些古老传统的元素用另外一种全新的形式呈现出来。那些我们熟悉的并且具有代表的海派风情文化，也在舞蹈的细节动作中用符号塑造出来，让观众真实的感受到舞剧的时代背景。 2 本文来源：https://www.dywdw.cn/d2760938ccc789eb172ded630b1c59eef8c79ad8.html
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2023-03-03
