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艺术创作的本质意义和表现价值 摘要：世上本没有艺术，有的只是艺术家。艺术在不同的时间、地点，含义是不同的。艺术创作要立足与现实，这个现实包括社会、历史、现象、感受等，包括客观物质世界，主观精神世界，这二者是不可分的，是相互交融的，而艺术的偏向，也在二者的交融中产生。艺术要与生活发生关系，有什么样的生活，就有什么样的艺术。 关键词：艺术家；揭示本质；现实；真正的感受；艺术与生活 艺术从何而来？来自于敢想刚做，触碰本质、未来的人们。 世上本没有画，没有诗，没有音乐，是人创造了它们，世上本没有艺术，有的只是艺术家。所谓艺术家，过去是在洞穴墙壁上画了几头大野牛；现在的一些人，则买颜料、设计、动画；无论过去、还是现在，艺术家做了许多工作。我们必须记住，用于不同阶段、不同地方，艺术所指的事物会有很大不同。 其实以前的的艺术品，很多制作出来就是为了被把玩，被供奉，被贩卖，被论价，引起争论。艺术品的每一个特点，无不来自艺术家的一个决定：他为之深思熟虑，踌躇思索，可能反复修改；当年的某个形象，可能是为了某个外力因素而被修改出来的。我们如今看到的艺术品，可能当初就是为了满足买家、贵族、上级的需求。它们是为了特定场合而创作，在艺术家创作时，这些都在他的考虑范围内。 所以说，当代的商用作品，可否称之为艺术品呢？我认为可以，只要其融入了自己感受，自己的构造。美国艺术家安迪沃霍尔就揭示了当今的一种潮流。 而真正纯粹的艺术，终究是不为名利的，不为讨好别人的。正如库贝尔所说，“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅为取悦于人，易于出售的东西。” 进行艺术创作是要立足于现实的。艺术家是为了发现本质，揭示本质。艺术史其实也可称之为问题史。艺术、社会就是在解决问题中进步的。而在艺术中，总有这样或那样的问题困扰着艺术家，“写境”与“造境”之分、过去与未来的关系、艺术的走向、当代的问题、传统的问题。所以做艺术，就是要在解决问题中前行。包括自身思想的问题，社会发展的问题。 艺术终究要反映现实的，客观物质世界的现实，主观精神世界的现实。而反映客观物质世界，融入自己的思想，才是长久之道，真正的大道。我们要把自己的思想，自己的触动，反映在作品中。罗中立就是在实践历程中，看到的蜷缩在墙角的守粪工，感到的内心的震撼画出让万人落泪的《父亲》。“所思至深，所感至柔”这是梵高短短的艺术生涯中，所一直贯彻的。我们学习美术，正是为了更好的去观察、去感受这个世界。 而艺术有两个大的朝向，一个是表现客观物质世界，另一个是表现主观精神世界，其实二者在某些程度上是统一的。表现现实，也要基于主观构造，表现感受也要基于现实世界。 我们是否可以真正创作出不存在的事物呢？或许是不可能的。我们的意识受物质影响，我们的思想受经历影响，我们所想象的，不会是凭空产生的，鲁迅曾说：“画鬼描神，毫无根据，原可以专靠神思，所谓‘天马行空’地挥写。而他们写出来的却是三只眼、长颈子，也就是在正常的人体身上增加了眼睛一只，拉长颈子的二三尺而已。”所以说，艺术、创作本质上是脱离不了现实世界的。要基于现实去创作，库贝尔：“我不会画天使，因为我从未见过他们。” 我认为，这个现实包括社会、历史、现象、感受。当代问题属于现实，历史发生的事情属于现实，我们内心的喜怒哀乐属于现实，我们的心灵世界也属于现实。我们对其标准不一样，但都是真是存在的。我觉得，社会历史、艺术的发展史，正是对于这个现实的追求所推动的。我们追求安全，我们追求物质，我们追求美，正是因为我们的内心现实、社会现实所促成的。 所以，我们画画、我们搞艺术、我们创作，不能也不可能回避这个“现实”。我们要发现它，挖掘它，激发它，我认为，这也是艺术创作源泉不竭的一个重要成因。 这个“现实”包括很多，也就细化出许多。有追求描摹真实世界，有追求形式构造。然而写实之中也有，完全复制于现实客观世界，也有加入主观构造的写实，写意有诸多不同意义的形式，诸如立体主义，野兽主义等等。然而，无论怎么样划分，都脱离不了本质，脱离不了人们对艺术的追求，脱离不了客观物质的束缚。所以，无论什么流派，都是相互对立，相互统一的。 完全的描摹、复制自然，在当今已经被大多数所舍弃，因为其缺少较多的艺术性、意味性。自照相机问世以来，写实已经愈发偏向边缘。 所以说，完全的描摹、复制自然是不可取的，应当有自己的主观感受，主观构造，除非此场景的原模原样十分打动自己，但那也必须融入自身的感受。这样才更能创造出打动人心的作品，也更凸显艺术的价值。 在当今艺术理论中，是有许多矛盾的。比如，有人主张“主题”大于“形式”，有人主张“形式”大于“主题”，有人追求“写实”，有人追求“抽象”，至于表现手法、技巧，更是众说纷纭，正如哲学之中的“唯心”与“唯物”，“可知论”与“不可知论”。但无论是正是反，是左是右，都是对艺术的一种追求。这百家争鸣的现象正是当今时代的特征。 我们要察觉到美、表现美。美，不一定一定要如文艺复兴时期那般作品一样，它可以使平淡的，朴素的，“丑的”。 事实上，左右我们对一幅画爱憎之情的往往是画面上某一个人的表现方法。我们必须首先学会理解他的绘画手法，才能了解他的感情。我们逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后，我们可能会对表现手法不同于圭多•雷尼的艺术作品十分喜爱。 如今是大时代，无论广度还是深度，各种文化思想的碰撞，诞生出无数的火花。自现代艺术产生以来，艺术的边界已经越来越模糊。曾经，传统的艺术观点激怒了年轻的艺术学生，要创造“反艺术”，而反艺术得到官方的支持，就变成了大写的艺术，还反什么呢？如今全球化浪潮不断推动，科技不断发展，技艺不断进步，这是爆炸的时代。如今，没有什么统一绝对的标准，艺术批评家、大众，也因各种流派诞生，变得“宽容”起来。大写的艺术已经叫人害怕。在艺术中，我们不能讲真正的“进步”，因为在某一方有任何的收获都可能要由另一个方面的损失去抵消。 但有边界的自由，才是真正的自由。我们对于美的感受，对艺术的追求，对真理的思考，是一直存在的。没有思考作品，是站不住脚的。艺术家，就是一直在思考当中，在感受中，发现本质，发现真相，正如社会的触角，触碰未来，突破社会的天花板。 在对本质的不断思索中，在时代的不断发展中，在艺术风格的不断涌现中，难免出现为了猎奇、标榜个性而诞生的作品。那是脱离现实的，脱离生活的。在艺术家的表现传达中，卖弄与炫耀终究耐不住时间的洗礼，是要自然而然的流露自己的情趣。 丑——美，繁——简，审美——艺术——感受——创作——观众，都是缺一不可的。艺术要与社会生活发生关系，艺术就如一面镜子，甚至是美颜相机，我们要表现美，给眼睛放个假。艺术家要表达自己对生活的强烈感受的。你自己就是自己，你的生命决定了你独特的艺术魅力，这个生命来自于你的文化，来自于你对自然的认知，有什么样的生活，就有什么样的艺术。正如中国的地大物博，决定了其历史悠久的农耕文化，欧洲是悠久的海洋文化，西方人与东方人的构造、肌肉、环境不同，也影响了其艺术形态。而每个人的生活环境不同，所受教育不同，其艺术自有其自身特征。 有什么样的生活，就有什么样的艺术。 我们在探索与思考不断进行着，我们不知道当前的历史会怎样，好比我们不知道隔壁街区的正在发生的事情，但人类的沉思总会发生，总有艺术家会创造艺术、揭示本质。 参考文献： [1]《艺术概论》田卫戈 [2]《艺术发展史》贡布里希 [3]《世界美术名作二十讲》傅雷 [4]《风景艺术写生》周至俞 [5]《梵高传》欧文•斯通 本文来源：https://www.dywdw.cn/d34ff7a55beef8c75fbfc77da26925c52cc591b7.html
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2023-02-18
