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古典主义时期音乐 古典主义时期音乐概述: 西方音乐史中的古典主义时期是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世这一时期。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了三位音乐大师：“乐圣”——贝多芬、 “神童”——莫扎特以及“交响乐之父”——海顿，音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。古典主义时期的三位代表性人物——海顿、莫扎特、贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此，音乐方面的“古典乐派”又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。 古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的 匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡•菲•埃•巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰•施塔密茨为中心的曼海姆乐派；三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。 从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对少年贝多芬也产生了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式，曼海姆乐派在交响乐形式中加入小步舞曲乐章，在他们的交响乐配器中，木管乐器采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在听到曼海姆乐派的演奏之后学来的。 二、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革 18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧，这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧矫揉造作而追求自然的一种新的歌剧体裁形式。它是在意大利幕间剧基础上发展起来的。剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。剧词幽默口语化，音乐也十分生动。 18世纪的意大利正歌剧由于过分注重美声、炫技性而无视戏剧性的倾向，使它与启蒙主义提倡 的“自然”原则格格不入。一些艺术家开始思考对正歌剧进行改革，其中一位有成就的作曲家是格鲁克。 格鲁克是德国人，就学于布拉格，后在意大利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。 18世纪50年代定居维也纳，受歌剧改革浪潮的影响，与诗人卡尔萨比基合作先后创作了《奥尔菲斯与尤丽狄茜》《阿尔切斯特》等歌剧，实践了他对歌剧改革的一些设想。格鲁克认为歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如 果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克在18世纪70年代为在巴黎演出而创作了《伊菲姬尼在奥利德》《阿尔米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等歌剧。他的歌剧美学观点启发着后世许多著名歌剧作曲家的思考和探索。 三、古典主义早期的奏鸣曲和交响曲 在西方音乐历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据着主导地位，巴洛克时期器乐音乐 获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。 巴洛克音乐经过一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。古典主义时期，人们已厌弃繁复的复调音乐风格，提倡明晰的主调音乐，这便使音乐的旋律与和声两大要 素愈为突出。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。 18世纪初意大利歌剧序曲，渐渐脱离歌剧，成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏。 它为快一慢一快的形式，即快板乐章、简短抒情的行板乐章、有舞曲节奏的乐章（小步舞曲或吉格舞 曲），这就是最早的交响曲。意大利作曲家萨马丁尼写有大量早期的交响曲。18世纪中叶，德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队，其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地。 四、古典主义时期音乐的代表人物 18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高度的凝聚和发展，形成 了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者， 他不仅确立了古典主义体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫扎特以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风格，同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴，成为19世纪浪漫主义的引路人。 (一）海顿 他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得了早期的音乐教育。1761年他加入埃斯特哈齐家族宫中的乐队，后成为乐长， 在宫中的近30年的时间里，创作出了他的大部分作品。1790年海顿移居维也纳。晚年他仍以旺盛的精力创作出两部著名清唱剧《创世纪》和《四季》。 海顿创作有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26 部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。古典交响 曲四个乐章的形式是海顿通过长期探索实践，在他的大量作品中最终确立起来的套曲形式。海顿的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲式中，采用以旋律、节奏富有个性、和声明晰的主题或动机来发展音乐的原则，形成富有逻辑性的古典音乐语言风格。 本文来源：https://www.dywdw.cn/db7ede373186bceb18e8bb98.html
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2023-01-26
