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《中国古代是怎么歌唱 [试析中国古代的歌唱方法]》 摘要：《吕氏春秋・古乐》中说：“帝尧立，乃命质为乐， 在《乐记・师乙篇》中，公孙尼关于歌唱的观念是这样说的：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠，《乐府传声》要求歌唱者要正确的掌握“五音”、“四呼”与“四声”，并且在歌唱时要唱清楚和交代好一个字的“首”、“ 腹”、“尾” 摘 要：无论是在东方海是在西方，歌唱在最初的时期，就不仅仅是自娱自乐，它起到了许多重要的社会功能作用。这些功能的体现，进一步加快了歌唱艺术的发展，也随之产生了关于歌唱的学习、练声等技法理论。 关键词：中国古代；歌唱方法；歌唱观念；歌唱理论 《吕氏春秋・古乐》中说：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌。”又说：“皇帝令伶伦作为律。伶伦听凤凰之鸣，以制十二律。”意思是说，音乐是来自对山林溪谷声音的模仿，来自对凤凰叫声的模仿。当然，不仅仅是山林溪谷之音和鸟叫声是人类模仿的对象，大自然的所有一切声音，都是人类模仿的对象，人们由此创造出了简单的旋律。而人们最初的模仿是使用自己的嗓音来完成的，这就是最初的歌唱，这是魔法产生歌唱的观点。下面我就谈谈中国古代有关歌唱的方法。 一、《乐记》的歌唱观 在《乐记・师乙篇》中，公孙尼关于歌唱的观念是这样说的：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。”师乙是一名乐师，这里记载的是师乙对歌唱的论述。“槁木”是枯木，“倨”的意思是微曲，“句”是指甚曲。我们不难看出，短短的数语，准确的指出了歌唱者该如何运用气息，如何演唱。其技法要求与审美标准和今天的声乐教学意见非常接近。看来，在两千多年前，歌者就已经在大量的实践中总结出了严谨、细致的歌唱理论。 二、唐代的“歌唱发声法”及白居易的观点 唐代的《乐府杂录》，记载了当时“善歌者”对歌唱发声法的要求：“善歌者必先调其气”。显然，如何运用气息，如何控制好气息的运行，被看作是歌唱者最重要的技术，要成为优秀的歌唱者必须掌握的发声方法。这说明了在唐代歌唱方面所能到达的技术水平。 唐代的白居易不仅是一名伟大的诗人，也是一名杰出的音乐家。它自己能弹奏古筝，十分喜爱听人唱歌，对《霓裳羽衣》、《高调凉州》等乐曲极为熟悉。对于歌唱，他的管观点是：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政。”也就是说，他认为音乐的改进，歌声的优劣首先不在于歌者本人，并不在于乐器和乐曲，而在于是否政通人和。在古代这种艺术的思路，无论在官方还是在文人阶层，都有相当大的代表性，当然这种思路我们不能够完全赞同。但白居易在一首诗中提到的声情并茂，却是对古今中外歌唱者的基本的艺术要求：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”。古代有许多歌者，像春秋时期的韩娥、秦青，唐代的永新、念奴等都留下了许多有关歌唱的故事，我们凭借着文字记载，能够感受得到他们有这美妙的声音，感受到他们的声情并茂。 三、沈括谈“字声结合” 宋元时期，歌唱. 艺术蓬勃发展，歌曲形式和演唱风格多种多样，出现了许多关于歌唱方面的论述。《梦溪笔谈・乐律一》中说：“凡曲，止是一声清浊高下如萦缕耳，字则由喉唇齿舌等字不同。当使字字举木皆轻圆，悉融入声中，令转换无处磊魂。”这段文字说明了在演唱中吐字的重要性：“声中有字”，“字中有声”吐字要和声音融合，每个字像成串的珍珠连贯一致，才能够做到圆润动听。今天的声乐教学中十分强调“字声结合”，就是继承了这种美学观念。 四、《唱论》与歌唱技法 元代的《唱论》是中国音乐史上重要的论述歌唱的著作，它主要论述了宋元戏曲歌唱的方法、节奏。书中就歌唱气息的使用、吐字的方法、声音的色彩、歌唱的技法、演唱的风格等方面做了较为全面的阐述。如仅仅是歌唱的运气方面，它就例举出了“偷气、取气、换气、歇气、就气”等技法；关于演唱的乐感、旋律美，它指出“唱的雄壮的，失之村沙；唱的蕴拭的，失之也斜；唱的轻巧的，失之闲贱，唱的本分的，失之老实；唱的用意的，失之穿凿，唱得打飘的，失之本调”。这里将得就是歌唱的技法：声音的轻重缓急、旋律的抑扬顿挫，都要有一个合适的分寸，而这种分寸的把握，就有赖于演唱者个人的乐感和修养。 五、《乐府传声》谈歌唱的“咬字”和“吐字” 清代，徐大椿的音乐著作《乐府传声》集中论述了戏曲声乐艺术。这部书是在总结昆腔的演唱经验的基础上撰写而成了的。他重申了唐人白居易的艺术观点，即唱腔一个“声”、“情”兼备，以情为主。然后他进一步认为，演唱者在扮演“生、旦、净、末、丑”等不同角色的时候，要用自己的唱腔把不同的人物性格揭示开来，用唱腔把“中意奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕”的角色区分开来。风重要的是，徐大椿海提出：演唱者要“设身处地摹仿其人之性情气象，宛若其人之自述自语”，即唱者本人要与剧中人合二为一，只有这样才能做到“形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲诶”。《乐府传声》要求歌唱者要正确的掌握“五音”、“四呼”与“四声”，并且在歌唱时要唱清楚和交代好一个字的“首”、“ 腹”、“尾”。 徐大椿在《乐府传声》的论述中，还涉及到了一个较为重大的问题：汉字作为一种由声母、韵母、声调你三者合成的单音节文字，歌者在演唱的时候，应该如何处理好歌曲演唱中的咬字和吐字？这是中国人在歌唱时遇到的特殊问题。中国人以后再用西洋唱法演唱的时候，这个问题还更加的突出。北音和南音的融合、汉字的吐字问题、在西洋唱法中汉字的处理问题，所以这些问题，都与中国未来的歌唱艺术密切相关。 综上所述，讲述了中国古代的歌唱理论，在不同的时期，不同的朝代，对歌唱的表达和论述时不太一样的，但是他们对歌唱要求的最终目标是一样的，要求声情并茂，但在演唱有剧情的作品时，不仅要求声情并茂，还要求演唱者神形兼备，这样才能完整完美的表达作品，使听众感觉到演唱者就是角色本人。所以，我们要继承好、传承好、发展好古人的先进的歌唱理念，为以后歌唱方法的改进和调整而努力学习、刻苦钻研、认真严谨的探索。为中国的歌唱事业的发展尽自己的一份微薄力量。 参考文献 [1]周映辰著.《歌唱与聆. 听》中西方歌唱技术的历史研究.人民音乐出版社 [2]胡郁青著.《中外声乐发展史》.西南师范大学出版社 [3]胡郁青著.《中国古代美学简论》. 西南师范大学出版社 . 本文来源：https://www.dywdw.cn/dd88a69ce718964bcf84b9d528ea81c759f52e6d.html
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2022-08-26
