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古诗教学四步曲 古诗是我国文学史上的一个重要篇章，是一份宝贵灿烂的民族文化遗产。“一时代最完美确切之解释须向其时之诗中求之，因诗之为物，乃人类心力之精华所构成也。”（英?安诺德语）所以，我们小学阶段进行古诗教学的意义不仅在于让学生从小就了解祖国传统文化，更重要的是通过学习古诗能使学生较为正确地认识古代社会，学习古人语言中有生命的东西，发展他们的形象思维能力和审美能力，并能增强爱国主义感情。 古诗作为中国文学史上独领风骚的一种文学体裁。它语言精炼，意味深长。在古诗教学中，我打破传统的古诗教学模式，尝试运用“激趣设境，感知诗情——读中渲染，品味语言——吟诵欣赏，感悟意境——拓展延伸，积累语言”的四步古诗教学模式进行教学，提高了古诗词教学质量。 1.激趣设境，感知诗情 前苏联教育家乌申斯基提出：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”对于远离学生生活的古诗教学，我通过让学生猜谜语、讲故事、设悬念、赛诵诗词，多媒体营造浓郁的中国古代文化氛围等激趣方式，创设良好的氛围，激发学生的学习兴趣，使课堂教学有趣、有序地进行。 比如，我在教学李白的《赠汪伦》时，运用讲故事的方法激发学生学习兴趣。我先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客——汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。———这个故事既大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣，又让学生理解课题的意思。 2.读中渲染，品味语言 文字是语言的艺术，古诗是用最精粹的语言写成的。因此，古诗中的语言艺术美必须要挖掘，借以提高学生欣赏和运用语言文字的能力。如教学《咏柳》时，诗中的“裁”字巧妙地把春风比作一位高明的裁剪师，把柳叶裁剪得又细又长，抒发了作者对大自然的赞美之情。教学时，教师播放一段录像：春风吹过，小草钻出嫩绿的脑袋；桃树、李树上花团锦簇；蝴蝶在快乐地飞舞、蜜蜂在辛勤地采蜜……好一派春意盎然的景象。多彩的画面、教师声情并茂的配音，使学生感受到大自然的神奇与美妙。学生在欣赏的过程中，不仅领略到诗中所表达的意蕴和意境，而且还领悟到诗中语言文字运用之妙。 3.吟诵欣赏，感悟意境 意境是作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，我们在古诗的教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会其“意”，真正领悟到古诗词的意境美。我主要借助音乐、图片、作画、表演等形式让学生展开想象，将学生领入诗词的意境，体验诗人的感情，才能更好地感悟意境。 音乐法；古代诗歌遣词造句高度精辟，具有浓郁的诗意。因此在教学中应巧妙运用电教媒体化静为动，变无声为有声，通过绚丽的画面，鲜艳的色彩，悦耳的音乐为学生创设优美的诗境。这样有助于学生较为迅速、深刻地整体感知诗文，体会作者蕴含在诗中的思想感情。如教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是首送别诗，诗人与故人的离情别绪，完全寓于天水一色的景色之中。在教学中我选用了与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲《送别》，那舒缓、轻悠的旋律拔动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。 画面法；诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。如果我们教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片，那么教学往往会得到事半功倍的效果。如教学《饮湖上初晴后雨》、《望天门山》这两首诗，它们包含了丰富的信息，描绘了不同地方的美景，体现出不同风格的美。《饮湖上出睛后雨》表现出柔情似水的柔美；《望天门山》气势雄伟，阳刚之气十足。由于条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解是难以表达完整透彻的，因此，我根据不同诗意，课前找好不同的的风景图片并制成幻灯投影片。①出示阳光普照下的西湖全景图，淡去，呈现古诗。学生借助课文下面的注释领会诗意。②出示烟雨朦胧的西湖，引导学生感受西湖不同的美。③出示两山之间只有狭窄的通道，汹涌的长江水在奔腾，配上水声。淡去，出示古诗。学生背古诗，说诗意。④引导学生比较两首诗的异同，说说两位诗人的感受，以及自己的感受。⑤分男、女声朗读，要求突出不同风格的美。整个教学过程文图并举，声情并茂，视听结合，渲染了气氛，创造出了原诗的意境，从比较中明白了两首诗的不同风格的美、激发了学生的学习兴趣，降低了学生学习的难度，使学生在一种轻松、愉快的氛围中学习了知识，理解了诗意，同时强化了记忆、理解，调节了教学气氛，使学生体验到物有不同，美也各异，美在万物中。 描画法；读诗作画，更能直观表现诗句所描写的意境，同时培养学生审美和创造美的能力。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，有动有静，有远有近，宛如一幅浑然一体的美丽画卷。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣。教师在教学时，激活学生根据自己的理解，抓住这些特征用简笔画勾勒，涂抹上色彩，把画好的图画粘贴在黑板一边，呈现欣赏，诗画结合，吟诵诗句，陶醉其间，其乐融融。一些写景的精美诗文，都可以引导有特长、感兴趣的学生作画，如《游园不值》、《山行》等。 表演法；许多古诗所描写的叙事场面，可以让学生扮演角色，通过表演再现当时情景，更好地感受诗文意境，加深理解，留下深刻印象。如《黄鹤楼送别》教学最后，安排学生表演李白送别孟浩然的感人场面，学生充满激情，表演投入，言行举止，惟妙惟肖，博得阵阵掌声，我由衷赞叹：不愧是大诗人、大文豪啊！还有一些诗词在教学后，还可以拓展延伸，教学生唱一唱，这样才能有效地依托文本，更好地“用教材教”，体现大语文观，培养和发展学生的语文综合素养，实现语文教学的根本任务。 4.拓展延伸，积累语言 大凡古诗，特别是唐宋古诗，内涵丰富，意义深邃。而不同的个性，不同的境遇，不同的文化水准对诗都会产生不同的见解，所以古诗教学，若局限于对表面诗意及浅层次的且固定式的思想感情的理解上，不仅把美诗学死了，还遏止了学生个性的发展和能力的培养。因此我以为，古诗的教学，能使学生初步理解诗意和思想感情外，还应根据学生的个性等特点，大胆放手，让学生联系生活实际，充分体会作者当时当地的心境，对诗进行较深层次的感悟，即需“当放则放”。如《山行》的教学，在学生能理解诗意的基础上，我没有结束教学，而是设置一个学生能自由发挥的过程，即让学生根据诗所描绘的意境，扮作诗人，亲自去感受大自然，再感悟诗意，并写成小品文。而之后，当学生再一次回过头来品味诗的时候，看到的不再是一句句生疏的文字，而是有血有肉的一个个生动的场面。 本文来源：https://www.dywdw.cn/e4d73ca7670e52ea551810a6f524ccbff021ca00.html
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2022-09-25
