【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《戏曲表演中的“意象”》，欢迎阅读！
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 戏曲表演中的“意象” 作者：倪红雨 来源：《艺术殿堂》2018年第03期 【摘要】中国戏曲以“意象化”的表演构建诗意的表达，无论是角色塑造、脸谱色彩以及行当分类，都是戏曲意象化的外在表现形式。 【关键词】戏曲意象；角色；脸谱；行当 韦勒克在《文学的本质》一文中提到：“想象性的文学不必一定要使用意象。诗的语言一般充满着意象”。中国戏曲的曲词充斥着诗的语言，因此戏曲表演中需要以意象化的表演渲染出审美的意境。戏曲表演中的意象化创造就是在戏曲表演中，通过演员和剧本共建一种诗意化的表达，通过形象的塑造，以意象呈现给观众独特的审美感受，满足观众的审美期待。一般说来，传统戏曲并不依赖舞美设计，仅凭借演员的精湛表演和剧本的文采，就可在观众的脑海中产生丰富的意象，并进入戏剧情境中。而现代戏曲在表演中，开始借用西方的舞美設计，以虚实相间的舞台布景，与演员和曲词相结合，达成戏曲表演中的意象化创造。 戏曲表演中的人物形象，不论是现实人物还是历史人物，都不是简单的模仿，而是通过强调和突出某一形象的特征，使之成为类型化的人物，达到意象化的效果。它并不是照搬生活的原貌去处理人物的特性，而是以外形的简单化来反射内在性格的复杂化。戏曲中的人物形象源于生活，但又高于生活，体现了特有的民族思维与审美特性。戏曲通过强化剧中角色的某些道德品质或性格特征，使人物性格更加鲜明突出。戏曲表演中的角色行当的划分就是这种特性的集中体现，用以抽象表现某种性格和品质的特征。随着戏曲行当的划分越来越细致，剧中人物的性格和特征也日益复杂。如青衣注重刻画人物的端庄，花旦突出人物的娇媚；老生举止端方；武生表现出飒爽英姿，花脸强调个性刚直，小丑突出狡诈阴险。每个行当都集中概括某一类人物的相似的性格特征，并以不同的程式和技艺塑造不同角色加以区分，从而达到类型化和个性化的统一。 戏曲中的脸谱化妆，以线条和色块构成意象化的表征。黑色代表刚正不阿，红色代表了忠肝义胆，白色代表了阴险狡诈。无论是脸谱、面具还是服装上的图案，都是意象化创造。这种意象化创造表现了民族心理的集体无意识。先通过“离形”拉开现实与表演的距离，再“取形”达成观众与演员的共鸣，达到“离形得似”的目的。如昆剧《十五贯》中的娄阿鼠的形象，他的形象造型以“鼠”作为标志，并绘制在脸上，既突出了角色性格的“丑”，又表达了人物的机敏和狡诈的性格特征。人物的脸谱显示出意象化创造的特征，如孟良额头上的红葫芦，表示他酷爱喝酒；包公额头上的月牙，表现他日审阳间，夜审阴间的传说；关公脸谱上的红色，代表着忠义。 不论是从角色的行当划分，还是脸谱的描画，都是戏曲表演中的意象化创造，力图以形传神，立象以尽意。戏曲舞台的意象化创造主要体现在舞美设计和演员的舞台表演上。传统的戏 本文来源：https://www.dywdw.cn/ec9095ad0229bd64783e0912a216147917117e03.html
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2022-04-12
