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《一首古诗分析镜头意境 电视镜头里的古诗》 摘要：苏曼殊诗,清新可爱,别有风格， 马致远的《天净沙》算得上是千古绝唱,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道秋风瘦马，”用王静安的“境界”来分析,这首曲应是“无我之境”的杰作,全曲无一动词,也似无主词,意识流转极其明快 苏东坡称赞唐朝诗人王维“诗中有画,画中有诗”,其实很多古诗名句,若通过电视镜头来表现,一样是诗中有画,画中有诗。 云移雉尾开宫扇 小时候读杜甫诗《秋兴八首》,其中有一句“云移雉尾开宫扇,日绕龙鳞识圣颜”,只觉词句音韵俱美,对仗工稳,易于记忆。但仔细自问,两句诗意旨何在?又不甚了了。 数十年前,游北京故宫,在正殿(似为太和殿),我看到了皇帝座位,座后是高大的壁画,画的是沧海中双龙捧日。龙椅旁略后的两边,陈列着两排凤尾形的大宫扇。我忽然想起“云移雉尾开宫扇,日绕龙鳞识圣颜”两句诗来,原来是杜甫回忆当年在圣殿上面见皇帝的情景。若用电视手法,可以摄出这样的画面:皇帝坐在沧海双龙捧日的大壁画前,两旁宫女撑着雉尾宫扇,微微晃动,有如彩云徐飞。由此可以看出诗人遣词炼句的功力,也可体会出诗人意识的跃动。 满山红叶女郎樵 苏曼殊诗,清新可爱,别有风格。我很喜欢他的《过蒲田》,诗云:“柳阴深处马蹄骄,无际银沙逐退潮;茅店冰旗知市近,满山红叶女郎樵。”这首诗,几乎全是白话,轻巧鲜艳,美极了。先是彩色对比:绿阴、白马、碧水、银沙、彩色冰旗、红叶;其次是诗中有画,画中有诗的美;第三是意识流转的活泼、飘逸。 假如用电视镜头,首先走出画面的是轻快矫健的马蹄;镜头后退,推出深远的绿荫全景。再特写冰旗,从冰旗再下移,退出,呈现茅店全景。再退出,是茅店柳荫全景。镜头慢慢移开,相继呈现出银沙、退潮和大海。再迭映出远山、红叶和女郎。最后镜头定格在女郎身上。想想看,岂不美极了? 人生世间,此类美景可能有时会遇到,但对此美景,几人能写出这样的好诗?这就是诗人的艺术功力。 枯藤老树昏鸦 马致远的《天净沙》算得上是千古绝唱,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道秋风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”用王静安的“境界”来分析,这首曲应是“无我之境”的杰作,全曲无一动词,也似无主词,意识流转极其明快。作者用先后排列的几个名词,来表明文法结构和意识流转的层次,描绘出一幅感人肺腑的画面。 假如用电视镜头处理,应该是:先特写老树,退出,带上枯藤,定格在神情漠然的乌鸦身上。或者用淡出淡入手法,先迭映出流水,镜头推向小桥,再移到柴门临水的民居。少顷,再迭映出杳无人行的斜阳古道远景,徐徐推进,定格在斜阳古道旁踽踽独行的瘦马上。从景物的影子,瘦马的影子,使人知道这是夕阳西下的时候,而让整个画面衬托出一个主题意识――断肠人在天涯。画面里不见人,只有空灵淡素的一丝丝哀愁。 不见僧归见燕归 苏曼殊在一首诗中写道:“白水青山未尽思,人间天上雨霏微;轻风细雨红泥寺,不见僧归见燕归。”这首诗美到极点,也是“无我之境”的绝佳例子。全诗虽然有景有色,但是整个意识和情感的色调,是空灵、清淡和飘逸的。读后你自然会被一阵淡淡的轻愁笼. 罩。 如果用电视镜头来展示这首诗,也一定很美。首先是白水和青山的远景。先推出白水,再移向青山,构成全景。然后徐徐移动,出现人间的房屋楼阁、小桥道路。再移向空中的细雨,和微风中的小草等。最后是山和寺的远景,慢慢推进,定格在细雨斜侵的红泥墙、寂静的山门和雨中飞舞的燕子上。 整个画面显得空�,除燕子外,其他景物都是静寂的。在整个过程中,都有令人神往的古琴、古筝或洞箫曲子伴奏,再加上偶然飘入的木鱼声或钟声。这样,会让人对此诗有更深入的了悟。 老僧已死成新塔 苏轼的《和子由渑池怀旧》是一首人生哲理诗,诗中说:“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥;泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西?老僧已死成新塔,坏壁无由觅旧题;往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶。”这诗的主题是感叹人生飘忽不定。其中的“雪泥鸿爪”一语,早已成了人人常用的口头语。 如果要用电视镜头来表现这首诗,我准备这样处理。首先是空中飞鸿的特写,推近,是它漫不经心地飘落在雪地上,然后是鸿爪深入雪泥的特写。镜头推开,鸿雁飞起,渐飞渐远,淡然出镜。悠扬的古筝响起,镜头里出现庙侧小园里的老僧,淡出后,呈现新塔。由新塔推开,镜头里出现一条斜阳古道,两位年轻人各骑一匹瘦驴,蹒跚前进,拖着长长的影子,偶闻一两声驴嘶。 (责编 关 工) . 本文来源：https://www.dywdw.cn/f12e57b41cd9ad51f01dc281e53a580216fc50bb.html
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2022-09-10
