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怎样编排舞蹈队形 . 对于现今舞蹈事业的发展，我用我以往的经验，给大家做了一些比较多数的舞蹈类型做了分析，大家可以按照自己的需要来查询。但是这里只是介绍方法，和分析出其中的舞蹈特征，及舞蹈环境等问题，不涉及到深沉的具体事例分析。 下面就是我们的舞蹈类型编创分类： 这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴。可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候） 在人数上，一般又是以群体的13-24人左右为佳。 舞蹈的体裁不限制，但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的。 关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的。编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子。 对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）。最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）。 总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上，而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆；少用正圆，太土那个型。其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插，动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点。 一般人数在50多人到更多，这样的广场性舞蹈，着重要求道具和服装的运用，动作要求简单划一。活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化。 在队型变化方面，要依照自己的道具图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相对来说，不像舞台舞蹈，可以减少一些。主要是为了调整到高潮的平面队型，还起到连接的做用。 音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱。 独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点。（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞。） 主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样。 一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂；或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的。单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了。 大体上和庆典型有点像。但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了，可以说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，只是多增加了队型变化，比如一个副拍， 本文来源：https://www.dywdw.cn/f29b865cd7bbfd0a79563c1ec5da50e2524dd1ad.html
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2022-10-18
