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从波普艺术看艺术与设计的关系 【摘要】：当今社会，新技术、新材料的应用成为设计的重要特征。现代意义上的艺术设计，很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。可以说，艺术设计的发展与物质文明的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术学科，现代艺术设计既强调功能的实用价值，又包含审美意义上的视觉形式，它综合了人类的物质和精神生活，进而成为一种文化方式。设计师与画家的社会分工越来越明确，波普艺术和艺术设计二者是相通的，两者都比美术学要通俗化。我们更应该看到二者在本质上的互融关系。从消费文化的角度来看，艺术设计与消费的关系和波普艺术对消费文化的认同，可以反映出二者的共同取向。 【关键词】：波普艺术;通俗化;实用价值;消费文化 1波普艺术的出现 在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的绘画表现力和创造力。虽然包豪斯的指导几经变化，但蕴涵其中的丰富的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础而形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾艺术史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联、共同发展。 2通俗化的表现内容 汉密尔顿的作品《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人？》，向人们展示了一个繁杂而荒诞的生活场景：现代化的公寓里，有一个四肢健壮的男子和一个裸体女郎，房间里摆放着电视、录音机、连环画、福特汽车徽章、电器广告„„窗外的一个大屏幕，正在放映着一部关于爵士乐的电影。画面中心位置的那个“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上写有“POP”（既是英文“棒棒糖”的词尾，又是英文“时髦”的缩写）。这些充斥画面之中的时尚形象，就是从画报、招贴直接剪下然后拼贴在一起的。而另一位美国波普艺术家罗伯特·劳申伯格，则更为直接地利用现成物集成自己的作品，例如他的作品《床》，就是由麻袋、被子、床单、枕头等日常生活中的寻常物件组合而成。除了对现成物的大量运用外，波普艺术家对时尚的文化形象也情有独钟。设计是为人服务的，这就决定了其内容的社会性和大众化特征，它不是纯粹的个性表现，而是体现广泛的人类生活。这也正是波普艺术所遵循的准则。安迪·沃霍尔的《梦露头像》一类的美术作品为大众所喜爱，已经成为私人空间、公共场所的时髦装饰时，设计与美术的界限变得模糊了。 3商业化的形式技法 波普艺术家对形式感的把握，同样具有通俗化的特质。他们喜爱用明丽的色彩、繁复的排列来完成作品，强烈的视觉感受和通俗的表现内容体现了波普艺术的人性化魅力。 一件完美的设计作品，在满足功能性物质需求的同时，对形式美感的完美性要求也至关重要。沃霍尔大胆地运用通俗化的形式语言来完成绘画 本文来源：https://www.dywdw.cn/f425aede0f22590102020740be1e650e52eacf13.html
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2023-03-22
