古诗的音韵美

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音韵,古诗



古诗的音韵美

文学是语言的艺术,古诗则是用最精粹的语言写成的。我们都知道,古诗不同于我们现代的文章,它在乐曲的韵律,节奏,韵脚的合辙,平仄的搭配,以及字数,句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。因此,对于新学的一首古诗,一定要充分的朗读,读出诗韵,读出它的音乐感。

1.押韵

韵是古典诗歌格律的基本要素之一。所谓韵,就是相当于汉语拼音中的韵母。凡是同韵部的字都可以押韵,也就是把同韵的几个字都放在句尾,所以也韵脚,一首诗里都用一个韵部的韵脚,就叫押韵。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵,偶数句押韵,一押到底不变韵,在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读,非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复,这就构成了声音回环的美。所以说,古诗即便不唱,诵读起来也应该铿锵有声,自然而然的读出音乐感,让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美!

2.节奏

诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的,而是波澜起伏的,这诉之于文字便成了诗歌的节奏。

伟大的诗人郭沫若说:大概先扬后抑的节奏,便沉静我们;先抑后扬的节奏,便鼓舞我们。《论节奏》一文中指出:节奏之于诗是她的外型,也是她的生命,我们可以说没有诗是没有节奏的,没有节奏的便不是诗。要想读出诗的节奏感,就一定要注意诗句中的停顿。

在五言诗中,一般是一句三顿,二二一或二一二句式。“221”如:山气/日夕/佳,飞鸟/相与/还。(陶渊明《饮酒》“212”如:举头//明月,低头//故乡。(李白《静夜思》)。

七言诗的诵读,通常是四顿读,一是“2221”如:梅子|金黄|杏子|肥。二是“2212”如:泉眼|无声|惜|细流。三是“43”如三万里河|东入海。四是“223”如月落|乌啼|霜满天。但是需要我们注意的是不

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管是五言还是七言,后面的三个字往往构成一个较大的间歇,俗称三字尾在这三字尾的停顿处实为音断气连,即前面的字音虽然断了,但气息要缓缓地连接后面的三字尾。如王之涣《登鹳雀楼》白日//依山尽,黄河//入海流。欲穷//千里目,更上//一层楼。在实际的诵读中,收尾句的三字尾为了形成曲终音止的听觉,其音步常常一字一顿,读成“1 / 1 / 1”的节奏。

当然,古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的,但一般应该遵循顿不破词的原则。

3.平仄

除了节奏和韵脚之外,诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬,平即平声,包括阴平和阳平,;仄即仄声,包括上声、去声和入声(入声在普通话里已不复存在,分别归入阴、阳、上、去四声)。古人写诗,对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上下相黏之说。即一句之内平仄交替,一联之内上句和下句平仄相对,两联之间上联下句和下联上句平仄一致。

例如王之涣的《登鹳雀楼》:白日依山尽(平仄平平仄),黄河入海流(平平仄仄平)。

欲穷千里目(仄平平仄仄),更上层楼(仄仄仄平平)。

平声字高扬,仄声字低抑。格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下,有了平仄,诵读起来语势将更为错落有致,节奏回环也将更加鲜明。

诵读格律诗,强调平仄但不必拘泥平仄。这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子,而应按照普通话标准音读。入声字按照普通话标准音读,可能会出现上下句平仄不相对情况,这时只要通过适当的诵读技巧处理,就可以使平仄不相对情况得到改观。比如诵读不识庐山真面目,只缘身在此山中。两句,本来上句的是古入声字,和下句的平声字平仄相对,但若按普通话标准音读阳平,就变得和不相对而相同了。怎么办?这时只要把阳平的阳平时值读短促一些,不相对的情况就可以得到改观。因为阳平读短促一些,就显得不那么高扬,进而与高扬的形成基本相对的听感性质。凡是现在读阴平、阳平的古入声字,都可以通过这种方法处理。

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4.对仗

格律诗除讲究平仄外,还讲究对仗。对仗就是结构相同、词性相同、词义相对的上句和下句组成对偶句,比如山重水复疑无路,柳暗花明又一村句。诵读这样的对偶句,应注意上下句的重音、节拍都要上下成对,以形成整齐优美、和谐悦耳的效果。

5.重音

理解了古诗的意思,自然会把某些重点字词读得稍微明显一点。其中,语音轻重是关键。

如《泊船瓜州》一诗,根据诗的意思就应该把只、又、时加以重读,这样诗歌所表达出来的意思就显而易见了。重音读得好,不仅可以突出诗句的含义,而且可以给人以轻重有致、节奏和谐的美感。所以说,朗读时根据诗的意思要确定好重音。重音读得自然有力,恰到好处,可以帮助我们对诗的内容加深理解,也能体现出古诗的音乐美。

6.语调

我们可以感觉到,不同的作品或者不同的诗人,可以表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放,杜甫诗歌的现实,白居易诗歌的通俗等等,读起来的语调都是不一样的,而在同一首诗歌中的每一句话中,它们的语调也是有高有低的。所以我们在理解了古诗的意思之后,确定了它的风格就要用不同的语调来读。比如写景的,心情愉悦的我们就可以读得欢快一点,如(杨万里《小池》。现实的,蕴涵深刻情感的我们就可以把语调放低一点,读的深缓一点,如(杜甫《春望》)。在读每句话时,一般我们都遵循升语调时声音越来越大,句尾拖长且上扬;读降语调时,由强到弱,句尾处语调平缓。这样就读起来起伏跌宕,取得相应谐趣的效果,可以很好的表达出古诗的意境。

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