【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《04 徐健顺 吟诵传统与声韵分析系列：总序 静夜思》，欢迎阅读！
吟诵传统与声韵分析系列： 总序 徐健顺 百年以来，我们一直把汉语的诗歌当西方的poetry讲，只从字面解释诗歌的涵义。然而，汉语的诗歌原是吟诵出来的，先吟后录，所以我们叫“做诗”不叫“写诗”。吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。声韵的意义与字面的意义的结合，方是汉语诗歌涵义的全部。当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会产生误解，因为当字面意义可以有不同解释的时候，我们不知道作者的真正意图是什么。答案其实在声韵里。 好诗一定声韵优美而又意义深刻。当我们说某诗好的时候，叫做“脍炙人口”，没有说“脍炙人目”的，因为诗歌实际上是流传于口头的。声韵不美，不可能流传，不可能成为名作。不要以为一首诗好，就是因为它写的这个意思好，古代的诗成亿成兆，因袭抄改，而主题又不外风花雪月、伤春悲秋、怀才不遇、人生苦短，难得哪首诗能写出很独特的意思来。很多名作的意思，早就有别人说过，然而彼诗不传，声韵之故也。 钱钟书先生在《宋诗选注》中，给叶绍翁的《游园不值》注出了前人类似的诗句，如唐吴融：“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。”宋陆游：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”为什么大家都喜欢“一枝红杏出墙头（来）”这样的句子呢？因为“一”、“出”是两个入声字，短音顿挫，前者表示一枝之少、之俏、之足够，后者表示伸出之动感、快速、鲜明。如果换两个不是入声的字，如“半枝红杏过墙头（来）”，少了顿挫，就没了意思。又为什么“来”比“头”要好呢？“头”是“尤”韵，iou，“来”是“灰”韵，uei/uai，都是由闭口而开口再到闭口，但两者的发音顺序正好相反，“尤”韵i起u结，“灰”韵u起i结，i比u要开一些，而a比o又开一些，所以“灰”韵总体上比“尤”韵要开得多。这句诗的前五个字有四个是闭口字，只有“红”是开口，但也开的不多。而后两个字，“墙”是开口的，如果加上“来”，就是两个开口音，整句诗就是由闭口到开口，“一枝红杏出”是闭口，顿挫之后，两个长音的开口，一抑一扬，豁然开朗。相比之下，“墙头”开后又闭上了，自然逊色很多了。为什么叶绍翁这句超过吴融、陆游那句而千古流传，除了内容上、结构上的特色之外，声韵之美当是一个重要原因。 三十平声韵各有性格。有人说，这是靠不住的，比如某韵豪放，可是也有悲伤的诗用这个韵。这个问题是一百年前就争议过的了，那一仗是欧化派赢了，否定了声韵的意义，从此声韵之美从中国的课本和课堂上消失。然而，我要重挑事端，再燃战火。说某韵豪放、某韵悲伤，是不对的。声音的感觉，还没到情绪那一层，那只是一种状态。长的还是短的，开的还是闭的，鼻音还是齿音，变化的还是不变的，在古代，还有清的还是浊的，尖的还是团的，等等。这就好像是一个姿态，一个性格。不是豪放和悲伤，而是什么样的豪放、什么样的悲伤。比如“尤”韵，忧、愁、休、悠、羞、秋、留、流等等郁闷的字都在这个韵里，思悠悠、恨悠悠，弃我去者不可留，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。但是也有快乐的诗用这个韵的，比如王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”但是，“尤”韵并不表示悲伤，它只是悠长。忧愁总是悠长的，像戴望舒的“雨巷”，所以忧愁两个字都在“尤”韵里，但是快乐也可以是悠长的。王维面对秋山的快乐，不是欢喜雀跃，不是喜笑颜开，而是从容和平静，仿佛终于得到了休息和放松。“随意春芳歇，王孙可自留。”说的多清楚啊。 如果一首诗的声韵意义和字面意义相矛盾，这就不是一首好诗，难以流传广布，您也就很少有机会看到它。另一方面，矛盾的声韵会改变作者想要表达的意思，诗成之后是不属于作者的，它自己有腿会走的。读者会从诗中读出别的意思来，诗的涵义仍然是声韵和字面的结合。后面要分析的李白的《静夜思》就是这样。所以，您也不必担心声韵分析是否符合作者的原意啊？诗做成了，就进入了中国诗歌的意义阐释体系，它只能在这个系统中表达自己的涵义。而这个系统，是吟诵的。 只有吟诵，才能表达出诗歌的声韵意义。朗诵是不可能的。那是外国人读汉诗，而且是不尊重中国诗歌的读法。只有吟诵，才能体会到诗歌的真正涵义、全部涵义、深层涵义、正确涵义。所以，请吟诵吧。 声韵分析的顺序是：文体、格律、韵、入声字、开闭口音、声调组合、声母、其他。我将举一些诗歌为例，进行声韵分析，并说明相应的吟诵。 吟诵传统与声韵分析系列： 《静夜思》的声韵意义 徐健顺 请问，在《静夜思》里，李白是一个人还是有别人在身边？ 大家都会说：李白是一个人。为什么？因为是“静夜”吗？“静夜思”是一个乐府旧题，并不是李白起的题目。再者静夜也可以有别人在身边的，您怎么那么肯定李白就是一个人呢？再仔细想一想，这种独自一人的感觉是从哪里来的呢？ 是空旷的感觉。空旷的感觉是从哪里来的呢？是ang韵！它是平水韵中的七“阳”韵。ang韵由开口度最大的a和鼻音ng组成。我们不妨把ang韵与其他含a的韵做个比较。 单独的a韵，即“麻”韵，是一个很简单的韵，很单纯，像直接的呼喊，所以“傻瓜”都是a韵。“远上寒山石径斜，白云深处有人家。”“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”不管是快乐的，还是悲哀的，都比较直接地抒情。 ai这个韵，比如“灰”韵uai，是多个元音构成的，发音长，口型有变化，最后是闭口音齐齿呼，像叹气的声音，所以长而深沉。 ao这个韵，比如“萧”韵，是两个开口音，嗷嗷叫，长而强烈。 an这个韵，比如“寒”韵，由a转鼻音n，n和ng的不同在于，n是闭口的，ng则保持a的开口不变。鼻音的统一特征是比较抒情，因为哭泣都是用鼻音的，鼻子堵了嘛。古代吟诵，讲究归音，不像现在唱歌，“江”拖长的时候，后面一直是ang，古代吟诵，“江”拖长的是ng音。ng啊n啊，都是哭腔，或者说，都是沉吟回味的样子。“吟”这个字就表示了吟诵的拖长和抒情的特征。 由此可知，ang这个韵，是开阔而又抒情的。吟诵是拖长腔，而韵字尤其拖的长。一个长长的ang意味着什么？您可以拖拖试试。“月光”和“月光——”的意思是不一样的，前者就是月亮投下的光，后者是一大片月光。那么一大片月光，也就反衬出作者的渺小，所以李白就用这个ang韵表达他的孤独。《静夜思》这首诗，说的不仅仅是思乡，更重要的，是孤独。所以古代那么多人一辈子从未离开过家乡，可仍然喜欢这首诗——孤独。 这首诗一共用了多少个ang韵？连仄声算上，一共六个。二十个字中六个是ang韵，这难道不能说明问题吗？李白是故意的，他在强调ang韵，强调这种开阔的感觉。 再看看这首诗声调的情况。把每个字的声调都标出来，就会发现： 第一句的整体声调走向是向上的，第二句是向下的，第三句是起伏的，第四句是平的。 第一句：床前明月光。前三个字是阳平。阳平在古代也读平声的，也就是跟现在的一声一样，是平的。但是，阳平还是跟阴平不同。阴阳之分，乃是根据声母的清浊来定的，阳平是全浊声母和半浊声母。似乎这是轻重之分，但是轻重也影响到调值。一般来说，阳平低，阴平高。阳平是低平，阴平是高平。这是因为浊音一般比较低的缘故。 然而，事情还没完。这首诗原本不是这个样子的。李白的原诗是“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”明朝人给改了两个字。为什么改？前人有好多说法，说不想要“看”的样子，不想局限于“山”等等。我感兴趣的是：为什么后人接受了改本？为什么大家不再提起原版？那毕竟是原版、原唱、原文啊！原因一定是：改本更好。好在哪里？仅仅是意思好吗？ “看”这个字，唐朝读平声，而且是阴平。“床前看月光”，声调在两个字之后就上升了，而明朝时已经是近古音，尽管作诗仍遵平水韵，但是官话读音“明”已经是升调。“明”突出了这个高升的趋势。 再说另一处改动。“山月”有被遮挡之感，与ang韵的开阔不符，所以，被改是正当的。还有一个声韵理由。“山”是阴平，“明”是阳平，以“明”代“山”，则更高，整句一直在起伏跌宕，一低一高一低一高，这才是大家在《静夜思》中所感受到的情绪。所以我说，诗 成之后自己有腿，会自己走的，它不一定按照作者设计的路线走，它遵从的乃是读者的感受。 现在来说这四句的声调为什么是这样。 第一句，李白刚看到月亮。古人没有电灯，没有月的晚上是黑漆漆的，所以星光才会灿烂，这种感受如今只有在山村才有了。所以古人见到月亮，那是真的亮堂，何况是最喜欢月亮的李白。所以第一句，情绪高昂，李白很高兴。 第二句，疑是地上霜。《诗经·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”霜是露变的。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”二十四节气有“白露”，那是秋天了。中国是农业社会，秋天农活完毕，农人会收拾回家，所以秋天是回家的季节，我们才有中秋节。这一天并不是秋天，但李白看到月光这样白，就想到了霜，想到了霜就想到了秋天，想到秋天就想到了回家，想到了回家就想到了回不了家，于是情绪就掉下来了。这句的声调就一路向下。 第三句，李白再次抬头望月，这次，你说对月亮是恨是爱？后来苏轼说“何事长向别时圆？”就是怨月亮。李白此时也是这样，心中如打翻五味瓶，愁肠百转，跌宕起伏，所以这句的声调是起伏的。所以“山”字一定要改为“明”字才好。而且这句是入声字结尾，一下子顿住，好似有千言万语，无法倾吐，这个“月”字用的好。 第四句，声调是平的。李白的情绪归于平静。汉诗多半都会在结尾归于平静，怨而不怒，哀而不伤。你可以说李白低下头想起了故乡的温暖，也可以说李白低下头沉浸在回忆中了。总之，他平静了。 弄清了这首诗的声韵和声韵想要表达的意义之后，再看这首诗，就与以前不同了。为什么它是千古名作？堪称中国第一诗？仅仅是因为写月亮、写思乡？不是的，它的声韵太奥妙了，太优美了。 吟诵就是要把诗歌的意义传达出来，尤其是这些声韵的意义。在一百年前，一首诗在全国都有成千上万的吟诵调，这首诗也不例外。现在我们保留下来的少的可怜。我选一个典范的吟诵，给大家听听。 这是戴学忱先生的吟诵调。戴先生祖籍江西婺源，本人是天津市人，后来长期住在北京。是中央民族乐团国家一级演员，著名歌唱家、吟诵家。她的吟诵调是家传的。这个调子后来也经过了戴先生的修复，并普通话化。 这个调子，准确地表达出了每个字的声调。在古代，吟诵是老师用来给学生正音、识字的，当然是严格地依字行腔。此外，这个调子，还准确地传达出了四句诗的声调变化趋势，整体的声调结构关系，即第一句上，第二句下，第三句起伏，第四句平低。这个吟诵调把ang韵也拖的很长，表现的很充分。还有一点，这个吟诵调很好听。大家试着用这个调子，感受一下李白《静夜思》的真正涵义吧。 6 i 6 i 6 6 — 6i 5 0 6. 5 6 5 23 23 23 23 床 前 明 月 光 3 5 3 0 2 1 6 5 6 — — — ． 1 6．．．疑 是 地 上 霜 6 1 2 6 5 5 6 5 53 0 0 ．举 头 望 明 月 5 3 5 3 3 2 1 — 6 — — — ． 5 ． 6．低 头 思 故 乡 本文来源：https://www.dywdw.cn/05aa53e65ef7ba0d4a733b47.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2022-08-20
