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李商隐《无题（相见时难）》的吟诵 徐健顺 以前香港歌星徐小凤唱过一首歌，是李商隐的《无题（相见时难）》的前两联，后来大陆不少歌星也翻唱过，风靡一时，现在30岁以上的人大概都会唱。但是，这是西方作曲法做出来的，一望可知曲作者不懂诗词格律。 这首歌对第一联的唱法是： 6 6 5 6 7 6. 7 676 5 3 6 5 6 2 3 — 相 见 时 难 别 亦 难 东 风 无 力 百 花 残 两句的旋律居然完全一样。然而，这是一首七律，律诗的规则是偶位字平仄同句相间、同联相对，就是一句之中二、四、六字的平仄是一平一仄间隔开的，而一联之中二、四、六字的平仄相反。这两句第一句的偶位字平仄是“仄-平-仄”，第二句是“平-仄-平”。平声就是现在的一、二声，仄声就是现在的三、四声（外加现在消失的入声）。 这首歌是按照国语创作的，国语和普通话一样，平声字声调高，仄声字声调低。您看，按照五度标音法，一声是55调，二声是35调，都在上面。三声214，四声51，在下面。这叫“平高仄低”。 为什么会有格律这东西？因为吟诵呀。吟诵的时候，字音都拖长，要是老是高音，累死，老是低音，也累死，而且难听。所以，要一高一低地唱。汉语是两个音节为一个节奏单位的，所以每两个字要变化声调，这就形成了格律的“平仄相间”原则。当然，在古代，并不都是平高仄低的，很多地区是平低仄高的。 这样您就明白了吧，徐小凤的歌把两句格律完全相反的诗唱成了同样的旋律，结果就只能是：倒一大片字。 这首歌的第一句倒真是依字行腔的。“见”字低唱，“难”字高唱，“亦”字又低唱，可见是按国语唱的。所以，第二句必然就把“力”唱成了“离”，把“花”唱成了“话”。旋律走向全反了。 吟诵是严格地依字行腔的。相信吧，这也是李商隐当年做这首诗时的方式，尽管曲调不同，但是平长仄短、依字行腔，这些原则是一样的。李商隐可不会朗诵，他只会吟诵。 吟诵的时候，如果按照普通话，那么平高仄低。这首诗是仄起七律，它的二、四、六字的格律是： 仄——平——仄，平——仄——平。 平——仄——平，仄——平——仄。 仄——平——仄，平——仄——平。 平——仄——平，仄——平——仄。 所以旋律就应该是： 低——高——低，高——低——高。 高——低——高，低——高——低。 低——高——低，高——低——高。 高——低——高，低——高——低。 每联最后一个字是韵字，近体诗只能押平声韵，所以全部是平声字。韵字吟诵时拖的最长，而不管什么音，只要拖的足够长就都会是平声的感觉，所以，最后一个字，即平声的韵字，是可以采用低平的旋律的，当然高平也可以。 吟诵的“平长仄短”的原则是指：在近体诗词的吟诵中，字音的长度分为三种：长、中、短。 长音：韵字和二、四、六字中的平声字。 短音：入声字。这首诗的入声字有：别、亦、百、觉、月。不算多，但是用的好，您体会一下。这个问题以前说过，恕不赘述。 中音：其他的所有字。 按照以上原则，我保留了徐小凤歌曲的第一句的旋律，但把入声的短音顿挫读出来，并从这个旋律出发，创作了一个吟诵这首诗的吟诵调，如下： 6 6 5 6 7 6. 7 676 5 3 0 5 0 23 — 相 见 时 难 别 亦 难 6 6 5 3 2 3 1 0 2 3 5 2 3 1 7 6 — ．．东 风 无 力 百 花 残 1 1. 2 1 6 0 6 6 7 6 7 6 5 3 0 ．春 蚕 到 死 丝 方 尽 2 2 3 5 6 3 0 4 3 4 3 2 2 2 3 2 3 35 — 蜡 炬 成灰 泪 始 干 6 6 1 2 7 6 1 — 2 3 1 2 7 6 — 晓 镜 但 愁 云 鬓 改 1 121 1 6 2 0 3 5 5 6 5 6 5 3 4 3 3 夜 吟 应 觉 月 光 寒 6 6 7 6 6 5 6 5 3 0 3 4 3 4 3 2 1 0 蓬 山 此 去 无多 路 2 5 7 2 2. 3 2 3 2 5 6 — ．．．．青鸟 殷勤 为 探 看 （注：红色为高八度的音，请排版时加上音符顶上的点。） 如此，一首舞曲性质的流行歌曲，就变成了正宗的吟诵。您试试，哪一个更符合原诗的涵义、味道？ 本文来源：https://www.dywdw.cn/2f6eb017cc7931b765ce1518.html
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2022-12-27
