【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《舞蹈创作中的“限制”》，欢迎阅读！
舞蹈创作中的“限制” 摘要：经济的快速发展让我国的艺术文化也出现了繁荣昌盛的局面，尤其是在舞蹈的表现上，各种风格的舞蹈层出不穷，如，高雅的芭蕾舞、具有中国特色的古典舞等。在科学技术迅猛发展的今天，舞蹈中也充斥着极大的科技元素，因此从内容和形式上舞蹈都得到了极大的提升。创新对于舞蹈的发展来讲是非常必要的，并且在此过程中也存在多种限制性的元素，这样就可以从限制中求创新。创新的对编导来说是一种“缺一不可”的养分，“限制”则是对创作的一站“引路灯”，如何有效合理的运用限制这一创作手法，在被局限的范围里寻找另一种不同于以往的创作思路，能得到如何的创作效果，是身为一名舞蹈编导值得下功夫探索研究的一个创新方向。 关键字：舞蹈创作、限制、创新 “限制”一把双刃剑 限制，顾名思义就是局限在范围内，不让超过。试想，如果在编导进行创造的时候运用限制，这时限制将会给编导一个方向，让编导在一定的范围对动作的确定有个衡量标准。当一个对动作鉴定的标准出现时，并且在限制的情况下容易创新出精彩的动作，这对于编导将会是一种较为省力而又讨巧的方法。但不知，“限制”对舞蹈编导在创作过程中真的带来了诸多阻碍，就以客观性的枷锁如空间、题材来说，自跨世纪以来，我国就每逢重大事件或具有历史意义的日子，就会开设相关的节日晚会，其目的就是为了渲染节日氛围。接着，一批急于求成的编导就会在短时间内就会交出精致的“作业”。而产量的提高并不意味着概念的升华，其中不乏大量换汤不换药，重复率极高的作业，因为被题材仅仅禁锢，只是一心想着做出符合题材要求的作品足以，那么相对应的，社会也将迎来一批僵化式的、创意格式化涌动的潮流了。 舞蹈是由人创造出来的，而灵感是舞蹈创作中第一生产力，二者不可分割，如果缺乏人的主观灵感思考，就无法创造出具有灵魂的作品；如果缺乏肉体动作展示，就无法物化舞蹈的魅力。虽然我们手中对舞蹈的拥有大部分主控权，但是对现有“限制”产生的狭隘很容易让我们陷入误区。当它扩散至一定程度时，作品中极其容易出现刻板枯燥、生硬无趣等现象。然而任何事物都具备两面性，“限制”虽然极大地影响了舞蹈创作的自由性，但是从另一角度探索，正因为框条的束缚不断激励当代的舞蹈编导创作出令人喜出望外的作品。他们每一次在“限制”的世界中游走，总能找寻到颠覆以往模式的新动力，把牢笼的框架断裂成推动舞蹈创作杠杆，以最大的力量将不同的形式、程度和理念重新组合并糅合为一体，在舞蹈创作中实现超越与超凡，达到灵肉合一的最高境界。在舞蹈作品的创作中，“限制”本身并无所谓的那般不堪，它体现了我国的中庸思想。它就魔法盒子，你打开的或许是威胁，或许是力量，关键的是我们要如何使用这把“双刃剑”，能在挣脱束缚的同时还能实现质的飞跃。 “限制”就是“解放” “限制”对于舞蹈创作来说既是“解放”。它们并不是互相排斥的矛盾体，而是一种共性融合后的存在，它要求舞蹈创作必须立足于当下时代背景下，灌注更多新鲜的创造力。在“限制”下会引发不同于常规的思维方式，在被“限制”住的范围里进行另一种不同与常规的创新思考，结果往往会出其不意，得到另一种新的可能。每个创作者都应具备一双“智慧之眼”，有了“智慧之眼”才会去发现生命之美、真相之美，往往好的创意就是来源于这种具有极强的感知力和洞察力的能量，储备越多其能量越大。如何解放创作的洪荒之力？要求首先要去掉个性化，舞蹈并不是某个单一的形式，它从题材到人物的选配都是精心安排的，作品内容不仅要服务于主题，还必须与人物深度结合，缺一不可。如果对这些“限制”视而不见，片面的追求或不顾一切打造情感轩昂但无深远意义的作业，就等同于将“解放”扼杀在摇篮中，尊重限制，才能获得解放的先机。其次，在创作中必不能缺少创新，对于怎样创新，在当下的舞蹈创作中并没有标准的定论，这也就导致很多人缺乏对创作的想象力和表达力，只关乎视觉的重要性与欣赏性，永远都被局限在肢体动作表达的状态中。最后，就是不能借机复制和剽窃以往的舞蹈作品，因为无意义的复制只会把创作带入绝境，非死不得出，除非能即使悬崖勒马，在借鉴的同时也要对自身发问，才能保留对创作的原生激情与坚持。如果只是盲目屈从于限制，无疑就是在破坏创作的基石，哪怕外表修饰得明艳动人，也会很快失去所有的生命力。要做到有效地“解放”，就得利用已存在的“限制”并在其基础上努力开拓成长的可能和空间，最好的创造并不是对以往作品的创新，而是通过以往作品的启示，获得新出发的能源和动力，拆解舞蹈的限制后进行自由汇编，让它活在一种鲜活的状态，限制才是解放创作力的根本目的。解放后的带来的机遇对于舞蹈编导可谓是性命，因为能从中获得新的生命力以及表述自由的能力，这种颠覆人们以往认知的做法，会成为舞蹈创作中突破瓶颈的新通道，相信当这些被解放“限制”了的作品出现在人们视线中时，就能以超常的舞蹈美态绽放在世人面前，给人带来新颖而独特的视觉和意识享受。其实事实也是如此，一些优秀的作品在创作上通过对限制的探索和利用，不仅成功地解放了自身创作路上的贫瘠道路走向康庄大道，而且还为旁人提供了宝贵的借鉴和指导。 限制就是个性。而舞蹈编导讲究的也是突破自我、推陈出新，而独特的个性更是其专业的核心魅力。更何况在当今个性越发被重视的社会，彰显独特个性的重要性就越发被凸显出来。没有限制，编了一堆动作也是毫无意义，往往受到越多限制的舞蹈，越被人视为有深度和高雅，制约因素越多，舞蹈的表达也就越发有据可行。在编舞中运用限制，不经意看来是给编舞加上了许多条条框框，但实际上给予编舞者却未必不是“解放”。 参考文献 [1]伐纳,卡琳娜.舞蹈编创 法[M].上海:上海音乐 出 版社,1998. [2]王海英.舞蹈训练与编创[M].北京:高等教育出版社,2002. [3]林丽芬.现代舞蹈动作基本原理的探讨与实例[M].北京:惊声文物供应公司,民国,1984. 作者简介：贾欣悦，女（1992.04-），汉族，河南郑州人，硕士学位，河南省幼儿师范学校教师，研究方向：舞蹈编导。 本文来源：https://www.dywdw.cn/0ae4b2ef2fc58bd63186bceb19e8b8f67c1cefe9.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2023-04-09
