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论中国传统文人书画中的审美倾向 一、文人画的起源 苏东坡评王维画：味摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。这句话奠定了文人画的理论基础。 画于文人眼中，不过是做学者的余事，偶一挥毫，则发诸心臆。倪云林所谓“写胸中逸气耳”。传统之文人画，就是文人余事。王维，字摩诘，唐代诗人。他的诗清新恬淡，意境空灵萧散。他以水墨画著称于世，开一代先风。以诗意入画境，以画境写诗意，被后世评为文人画的始祖。明代董其昌把画史分为南北二宗，北宗以李思训为宗，南宗以王维为祖。这就把宫体画与文人画从理论上分了开来。继王维而后的五代画家董源，继承了王维的风格，写江南真山水，神韵天成，为时代之巨匠。其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀润，丛林叠嶂，气韵氤氲，与师齐名。另有荆浩与关仝，则写北方山水，雄奇险绝，料峭幽远。并为四大家，世称“荆、关、董、巨”。可以说山水画到此，方是体用完备，六法俱善了。其影响之大，足以千秋而论。 宋代是文人画兴盛的时期。当时之文豪学士如苏轼、米芾、文同等，莫不是书画兼工，并称一代之雄。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”这些大家皆推崇王维，或以诗意入画，或以画境入诗。由于他们都是学者文豪，都注重于画的意趣，并且是大书家，这就更加重视笔墨情趣，东坡所谓“天真烂漫是吾师”是也。米襄阳画宗董、巨，直述王维，别开一派天地，多以点写山水。其画烟云飘渺，深邃苍润，微风带雨，婉如扑面。世所谓“米点”。其子友仁，并称“二米”。董其昌言“米家山谓之士夫画。”所谓士夫画就是文人画。文人，每以文事著称，或以画名于世，皆是余兴。其人博学，画便多雅趣。有如此之大家，文人画便昌盛了。 二、文人书画的审美视角 1.传统文人画的特点 文人，大多为不羁之士。由于仕途的不得意，难展胸中抱负，由此而放迹山野，寄情于笔墨，销胸中块垒。以画著称于世者，大都是饱学之士。画中难以尽意处，往往以诗言之。诗情画意，这是文人画最显著的特点。 元四家中的倪云林，在当时就以诗画并称。笔墨多简淡，清绝人寰。写平江疏林，如读王维诗，别有一种空灵的意境。到了明代，就更加注重诗、书、画的合一。如董其昌，是书画齐名的大家。所以以书入画，是文人画的又一特点。董其昌言“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”作画要有书卷气，要有书法味。 传统文人画，多以笔墨为主，设色偏于淡雅，重视笔墨的意趣。云林画多用侧锋，用墨极淡，往往只是略施赭色；黄公望也好作浅绛，用笔用墨也很讲究，干湿燥润，极尽灵变，即使远树杂林，也是摇拽生姿，变化万端。到了八大山人，笔墨更加简洁，了了数笔中，充满了无穷意趣。石涛“但出但入，凭翻笔底。”更是姿意纵横，淋漓快意。其笔墨技巧之圆熟放达，少有人比。 2.传统文人画的禅意 禅是悟，是空。“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”这里面有禅意。所以谓之空灵。苏东坡言：摩诘之诗，诗中有画；画中有诗。此语如坐佛悟禅。以不似似之，这是悟道后的禅机。于是，白石老人就在似与不似 之间了。悟禅就在于空处着想，空中无处不有。而蓄万物于心，方能得空。空即性灵，即禅意，即无处可寻。 中国画如参禅，妙在顿悟。 3.传统文人画的境界 禅家曰境界，境界者，超然物外也。中国画首重意。何谓意——画外之余意。即笔有尽而意无穷。画家六法，第一“气韵生动”。 纵观中国画史，文人画一直占主导。大凡名家，皆以品格论高下，以胸襟定境界，又以学识增情趣。人品既高，画的境界就高，何故？以其胸襟博大而增气势；学识渊博而生新雅。其见识不凡，意境便不俗。所谓平庸者画数十年无长进，只一画匠耳！ 这即是文人，即是文人之境界。 三、以“抽象”为主的大意之美 1.中国传统绘画的抽象之美是传统审美的凝聚和提练 “抽象艺术”在中国古代文人墨客的笔下，是用毛笔，徽墨和水，轻点细画勾勒描摹的江南野趣，枯树昏鸦，小桥流水和崇山峻岭，大漠荒烟，尘漠绝迹。 中国文人在笔迹墨痕的遗落中，在世代相传的口颂中，在摹写笔画中，记录下心情和思绪，记录下历史更迭和变迁。于是，有了董其昌的《潇湘图》，范宽的《溪山行旅图》，有了赵孟兆页頫（fu）笔下的《鹊华秋色图》，有了康熙时代《淳于帖》，有了流传千古的《快雪时晴帖》，于是有了文人笔下的草书，有了山川秋水中的潇洒，飘逸，有了林木葱茏的色彩，有了临岸蹉跎的忧郁，有了忘怀山水的情怀…… 中国文人培育的水墨痕迹，养成的“抽象”山水，育成的笔情墨趣，是一种散淡的文人情怀，是一种见之于山林的雅致。它是一种感性于自然，间离归纳后见于笔墨的提炼，是一种将性情与笔墨合而为一的审美抽象和一种对大自然山川的“移情”解读，更是一种乐而忘返的思想境界。 2.中国传统书画的抽象之美中传递着中国式哲学的深邃 线与色中国式抽象水墨在间离和对自然山川的提炼中，形之于笔端，在水墨的氤氲中弥漫着对自然田园的归隐，在简单的黑白对比中升华着对老庄哲学的透析，在逸笔草草中寻求着对自然式山水的描绘，也在对宣纸和笔墨的执着中解脱着文人飘逸的灵魂。那些人物的衣纹，那些勾勒的轮廓，那些晕染的色彩，那些简笔的概括，那些提炼的语言，将中国文人对世界万象的观察，思考和归纳传神地表达出来。 在中国抽象水墨的传达中，那些线条和笔墨是经过提炼的，经过思考的，经过审美过滤的，抽离掉对自然山川的吟咏和赞叹，剥离掉纯粹自然的表达，中国古代的抽象水墨是简化的，单纯的，是间离和提升的，是剥离自然内涵的东方式审美表达；中国式传统水墨对自然物象的外形概括，对人物的精神传递，对自然山川的提升，在某种程度上表达着中国传统文人的诗情画意，传递着中国式宗教“寄情山林”的余兴，传统文人以“诗书画一体”的和谐获得精神和心灵的营养。 3.中国传统书画的抽象之美是一种中国式的精神表达 中国传统文人作为中国式抽象水墨的主体，在创造一种具有东方式经典样式的过程中，进行的是一种间离性的精神表达，就是在经历生活跌宕起伏和仕途挫折后，将人生的抱负和理想的破灭幻化作对自然山水的寄情。将人抽离于现实世界之外，作为一个旁观者观察自然、社会，表达对世界的评判和一种态度。 把《庄子》中的“天地有大美而不言”引申为“道是美，天地是美，德也是美”。 本文来源：https://www.dywdw.cn/2d189834ff4ffe4733687e21af45b307e871f9cf.html
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2023-01-14
