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1 论舞蹈训练对服装模特表演素质提高的重要性 艺术四班 徐博雅 121101063 “服装表演”是我国一个新兴的高校学科，也是我国独有的一门学科。近25年来，服装表演专业在中国得到了很大的发展。各大院校除了开设台步课、造型课、表演课之外，还不约而同的开设了芭蕾形体和舞蹈基础等舞蹈方面的课程。 舞蹈与模特，这两个看似没有任何关系的专业因为一个共同的追求而结合在了一起，它就是“美学”。 舞蹈专业与模特表演专业都追求体态美。优美的体态,即良好的身体姿态，是形体美的重要因素之一。体态美人是自然美与社会美的结合,是健 与美的统一,包括人的容貌、体型,肌肤、动作和姿态的美。一个人必须保持一个正确而优美的身体姿态，配上一身结实、丰满发达的肌肉，凡能显示出形体潇洒的风度,才能体现出一副健美的体型。当然，不仅仅是这两个专业，对于大众来说体态美都是十分重要的。舞蹈以匀称的体态和柔美的线条打动人，而不是一味的追求骨感。长期的舞蹈训练可以使模特的肌肉线条感更加强烈，塑造出肌肉紧实、富有光泽的皮肤。一个瘦骨嶙峋的模特，纵然长得美，她的身材与肌肉也未必好看，但是一个舞蹈演员，她自身的体态美却能符合绝大多数人的审美需求。体态美的展现不仅仅需要衣服、动作，也要有让人联想的意境，这也就对模特的素质进行了进一步的要求。 舞蹈训练追求韵律美。“韵律”以前指诗词中的平仄格式和押韵规则，后来引申为音响的节奏规律。舞蹈训练对于音乐节奏把握的要求是十分严格的，对音乐感受力的要求也是十分严格的。古语说“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。”①作为一个模特，同样要求你有乐感，只有这样，才可以使台步，甚至你自身与音乐融为一体，从而进一步感受t台、享受t台，甚至于“主宰”t台。你掌握了一个音乐的韵律节奏，也就差不多能领悟这个音乐的内涵。虽然这并不绝对，但是也至少能差不多了解这个音乐基本的特征。这样，自然也就比其他的模特多了几分韵味，少了些许浮夸。 舞蹈训练对于T台造型美也有着重要作用。T台造型摆来摆去似乎只有这么几种，被概括为“开放性站姿”、“闭合性站姿”、“半开放性站姿”，其中的差别仅仅在于脚位与手位的不同，无法根据服装特殊的效果进行展示。舞蹈训练可以 1 2 教给模特许多舞蹈造型以适应不同服装的需求。在很多专业性的模特大赛中都会有民族服饰展示的环节（当然，不仅仅是民族服饰），在这种时刻，一个接受过舞的训练的模特和一个从未关注过舞蹈训练的模特的差异是显而易见得舞蹈训练让模特能够轻松地展示服装的特点，展现出服装应有的“神态”，并且表达出一款服装所具有的的文化底蕴和内涵，这也是大多数模特所欠缺的一种文化内涵。 舞蹈训练追求细节美。俗话说“眼睛是心灵的窗户”一个好的舞蹈演员，一个眼神的表达都是美的，当然，这与他们从小的舞蹈训练有必不可少的关系。而在头部区域中，毫无疑问，眼睛是十分重要的一点。舞蹈演员对于眼神的重视非同一般，舞蹈训练中对于眼睛也有十分专业的训练：定点凝视、横向移动、纵向移动、五点环视等等。模特也是，服装表演的研究者将人的身段分为三个部分：头、胸、腹分别以A、B、C来代替，他们强调，头部区域最富有表现力，最能展现服装的风格。也就是说，作为一个模特，你的表情神态，就已经决定了你的成败。但是，模特表演虽然重视眼神的交流，却缺乏系统的训练，这个时候，舞蹈训练就起到了重要的作用。舞蹈方面的专业性训练使模特在台上的举手投足甚至一个转身、一个眼神都更具有吸引力和韵律性。 舞蹈训练使模特的情感表达更加丰富。舞蹈是人们最激动的情感的产物，我国古代乐舞理论中有“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。②”的说法。我们身处在一个客观世界里，感受着大自然的千奇百态，体验着生活的多姿多彩；我们生活在一个现实社会里，时刻感受着人类的亲切美好。然而自然万物是多变的，人类社会是复杂的，故人们对客观世界的影响也是多种多样的。作为反映社会生活多样化、形象化、动态化和情感化的舞蹈艺术，它的情绪起伏状态也应该是喜、怒、哀、乐……丰富多彩的，这是舞蹈所应具备的，也是舞蹈艺术的魅力所在。这当然不是让模特在t台上有过多的肢体语言和表情变化，而是与观众有更深层次的情感交流，以及更好地情感表达。 舞蹈训练可以强化身体的控制能力。人们用“趾立平衡的乐趣”来形容芭蕾舞，同样的，模特表演也是，每一个模特都必须掌握驾驭十厘米以上高跟鞋的技能，模特在台上风光无限，但是“恨天高”确实是一个不可逾越的一道“坎儿”。 2 本文来源：https://www.dywdw.cn/3d2ebc9c05087632311212ee.html
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2023-01-08
