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唐代美术 —— 论唐代美术的发展 摘要：中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画，还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子；二是世俗人物画取得突破性进展：三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代国家长期统一，社会相对安定，生产力有较大发展，封建经济呈现高度繁荣的局面。唐代出现了便于耕作的曲辕犁，利于灌溉的水力筒车和牛輓高转筒车，注重兴修水利，扩大了耕地和灌溉面积，提高了粮食亩产量，促进了经济作物的发展。 手工业生产技术的改进和内部分工机制的加强，使这一时期官营和私营手工业都获得了显著发展。唐代创新的花釉瓷、绞釉绞胎瓷、釉下彩绘瓷及三彩釉陶等，以新的工艺技法，展现了唐代陶瓷装饰多样化的特点出现了利用纬丝显花的纬锦，并逐渐取代了传统的经锦。绞缬、蜡缬、夹缬等印花工艺广泛使用，使唐代丝织品的纹饰色彩更加斑斓。精美富丽的金银器，铸造精良的铜镜等，均显示了唐代手工业发展的成就。 唐代交通发达，商业繁荣。特别是唐中期以后，商业进一步发展。出现了夜市、储蓄和支付钱币的“柜坊”、类似汇票的“飞钱”以及“行”的组织等，为唐代美术绘画的发展创造了良好的条件。 唐代是人物画非常繁盛的时代。个时期里美术发展的趋向或转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。唐王朝经过近百年的发展，政权已经稳定，经济富足，贵族中间的享乐主义不断加强。于是，初唐时像阎立本那样以人物画表彰功臣，以绘画为"存乎借鉴"的政治性创作，已不显得多么需要。神圣庄严的释梵天女竟以豪门中姬妾为模特。这表明宗教美术中现实成分的不断增强，以至于将从中分离出来而发展为世俗美术。张萱和周就是在这样的社会背景和绘画发展趋势下登上人物画画坛的。宋代《宣和画谱》记载他的作品就有47件。但作品的真迹并没有流传下来，今天所能见到的是宋徽宗赵佶的摹本《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面。画中八个骑马女性，布局疏密有致，背景不落墨痕，以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托"春"的感觉。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。全画分三组，人物或坐或立，相互顾盼呼应，特别是通过动作细节，传达劳动过程中的生活情趣。 本文来源：https://www.dywdw.cn/7a28f48cb3717fd5360cba1aa8114431b80d8e55.html
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2022-10-06
