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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 《平潭映象》观后 作者：管弦 来源：《艺术大观》2019年第03期 摘要：杨丽萍导演的舞台剧《平潭映象》正在为期两年的亚洲巡演中。该剧是近两年中网络讨论话题度较高的作品，它能否续写杨氏“映象”系列的成功，成为大众喜爱的文化产品，并在民俗文化的传承与创造性开发方面提供经验，是在观剧之后引起思考的最主要的问题。 关键词：平潭映象;舞台剧;民俗文化;舞蹈语汇 《平潭映象》是杨丽萍继《云南映象》《黄山映象》之后推出的“映象”系列的第三部大型舞台剧，也是她个人首部海洋题材作品，展现了人类“与海为伴，向海而生”的拼搏和包容精神。[1]该剧于2017年在北京举行首发仪式，之后便开启了为期两年的亚洲巡演，并拟于2020年落户平潭国际演艺中心。2019年以来，该剧的宣传片以其充满奇幻色彩的浪漫主义风格在网络上广泛传播，引起了众多观众的兴趣。自7月10日在贵阳观看演出之后，深感此剧在民俗文化的开发、舞蹈语汇的创造、多媒体手段与表演的结合等方面有一些值得创作者们注意并借鉴的地方。 一、高辨识度的文化要素 《平潭映象》最有吸引力的无疑是动摇心魄的视听体验：带龙巡游，与麒麟共舞，使得男女主人公的登场具有了标志性的视觉符号;在风浪中行船，在剑戟的丛林中对敌作战，舞蹈与场景的结合增强了肢体动作的表现力;傀儡剧团演员身上的牵引线指向深不可测的后台空间，高度惊人的神像逆光走来，都是极具视觉冲击力的段落。尤其在技术手段上，3D全息投影使观众沉浸到一个个充满梦幻色彩的场景中：波涛汹涌的大海、丰收时在甲板上跳跃的鱼群、陆续点亮并飞上夜空的天灯，虚实结合，引人入胜。尾声时王船驶来，妈祖登场，空灵而震撼的歌声响彻剧场，所有的观众都为之动容。这样的视听体验，构筑了气魄宏大色彩瑰丽的神秘意境，被媒体总结为杨丽萍特有的“东方美学”。 但该剧最值得称道的，应该是其文化核心。《平潭映象》的主要情节是讲述海坛先民“君山王”与海的女儿“平潭蓝”，二人在美丽的平潭相识、相恋，带领民众扎根海岛、抵御自然灾害，反抗外敌入侵，并最终在妈祖协助下驱赶外敌的故事。这部剧以福建平潭为代表的闽台地区的自然景观与人文风情为背景。剧中展现的壳丘头文化、鼓乐、闽腔、傀儡戏、黑头狮、拍胸舞、藤牌操、巡轿、城隍文化、妈祖信仰、八家将与龙王三太子等具有高辨识度的海洋文化要素，使广大的内陆观众耳目一新，也使闽台观众重新认识了地方文化。 从2004年的《云南映象》开始，杨丽萍的“映象”系列的突出特色，就是对民俗文化的创造性开发。海洋文化本身就是中国戏剧中较为少见的表现领域，沿海居民在长期的生产生活中积累的生活经验，在险恶的海洋环境中磨炼出的顽强拼搏的精神，滋养出独特的民俗民风，也龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 是“平潭映象”的题材来源。全剧四幕共14个篇章，每一幕都带有鲜明的平潭印记。从“战台风”到“赶鸭子”，代表着在惊涛骇浪中向海而生，在与海为伴中安居乐业，这是闽台人民日常的生活规律。平潭的非物质文化遗产“藤牌操”，古闽越族的舞蹈遗存“拍胸舞”，几近失传的“黑头狮”，都借助此剧得以传播，有了继续生存的空间。可以说，《平潭映象》是闽台文化面向世界的又一契机，这样的舞台剧作品具有市场开发与文化传承的双重价值。 二、“多面人”应该是个怎样的存在 “多面人”这个角色很难不让人联想到宫崎骏《天空之城》中的“无脸人”。从“无”到“多”，其实都是人类自身境况的某种映射。据说这个人物来自于当地古老的神话故事，但是在编导者眼中，这个戴着多重面具生活的角色也是现代人的真实写照。[2]“多面人”的特点在于以“多”生“一”，以“有”为“无”。从人物的形象设计来看，他全身都是代表喜、怒、哀、乐等各种情绪的面具，可以随时替换脸上的表情，如他在剧中自夸：“见人说人话，见鬼说鬼话”，但他的真实面目却被隐藏起来。在看到海报和宣传片段的时候，可能会推测这是一个可以打破常规动作、灵活运用身体各关节表现不同情绪的舞蹈形象。但是实际上，“多面人”在剧中更多表现为一个功能性的角色。从个人的观剧体验来看，“多面人”的角色功能其实略显尴尬。他不仅需要介绍并引出人物、解说剧情，还要在男女主人公相爱、外敌入侵等重要场次里奔走于舞台之上，而其实这几场戏里即使没有他，也不会对情节或舞台表现力有任何影响，他彻底沦为了陪衬。 这种兼有剧中人和剧外人身份的角色，在中国古代戏剧中曾经长期存在，如传奇中的“副末开场”。此类角色的存在，可以看作是叙事体的说唱艺术向代言体的戏剧艺术转化过程中，尚未完全褪去说唱痕迹的体现。而在现今的舞台剧中，还依赖这样的角色来引导观众理解剧情并推动发展，就略显失当。在一部以舞蹈为主要手段的舞台剧中，出现这样一个依赖语言才得以表现的角色本身就很突兀。这个角色过多的旁白和解说，将本应用舞台内容呈现、靠观众理解的双向交流变为了单向的灌输，在某种程度上也降低了观剧的愉悦感。更不要说“多面人”的闽语要依赖字幕才能被完全理解，强行分离了观众在看戏时的视觉焦点。《天空之城》的“无脸人”虽然一言不发，但也“尽得风流”，给观众留下了非常深刻的印象。相比较而言，可以说话还能舞蹈的“多面人”，其自身应当就有可以发掘的形象潜力，编导应该考虑不要再让他“尬聊”和“跑龙套”了。 三、舞蹈语汇与舞台效果之间的取舍 杨丽萍是国内知名度最高、最受人关注的女舞蹈家之一，她的孔雀舞曾经完美地用身体演绎了孔雀的生命灵性，可以说，她对舞蹈语汇的掌握绝对是一流的。在《平潭映象》的编舞中也可以看到，平潭蓝和麒麟的舞蹈，王子和平潭蓝的双人舞，都是极富华彩的段落。但有时为了表现特定内容，舞蹈却让位给了服装。例如，剧中从当地建筑“石头厝”中提炼出了舞蹈元素，设计了“石墙与海浪的共同记忆”这样的舞蹈段落。但为了模拟“石头厝”，演员穿着宽大而臃肿的服装，行动都很难有美感，更不用说舞蹈了。舞蹈与服装的关系应该是相互成就，舞蹈展现服装通过精巧设计与材料选择所蕴含的动态美，服装则使舞蹈的表现力得以扩张和延伸。《天鹅湖》中公主变化的天鹅，外在的表现只有洁白的纱裙和暗示天鹅形象的头饰，而使天鹅龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 形象变得丰满的，则是舞者手臂与头颈的动作所模拟出的体态。没有哪个设计者会把“维密”走秀中的大翅膀强加在《天鹅湖》的舞者身上以求“形似”。综观《平潭映象》，舞蹈段落中演员受服装牵制的地方不止一两处，繁复的服装也影响了群舞段落中演员动作的一致性。就连剧中标志性的白龙，其形象依靠多名舞者用手臂前后相连组成龙身，这样的服装设计，有时也使龙的舞动显得不够灵动。 服装与道具本来是戏剧的重要组成部分。服装在动态与静态时营造的舞台形象，身着服装的演员的舞蹈动作与在台上的行动路线，包括道具与打光的配合，都会以不同方式來构造舞台空间。因此，演员的服装设计，在舞蹈语汇和舞台效果之间应该有所取舍。在舞蹈段落中不应喧宾夺主，在舞台空间的呈现上也应该有更丰富的层次。 当然，虽然有一些不足之处，依然可以预见《平潭映象》将成为近几年中现象级的舞台剧作品。立足民族文化根源，将“原生态”的民俗歌舞元素衍生为创新的文化产品，这是杨丽萍自《云南映象》起开创的成功之路，希望《平潭映象》经过内容的精炼与细节的完善能走得更远。 参考文献： [1]陶雷，崔晓东，贾雷.舞台剧《平潭映象》的舞美/服装/造型设计[J].演艺科技，2018（06）：70-73. [2]李硕.根脉绵延，传统中映照出现代魅力[N].文汇报，2018-07-10. 本文来源：https://www.dywdw.cn/cb49af5305a1b0717fd5360cba1aa81145318f02.html
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2023-05-14
