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关于写生 作者：翟士杰 指导老师：王凯 正文： 临近毕业，回观四年的大学专业课，大多是写生，人物、静物、风景，人物、静物、风景„„仿佛每个学期都是这样过来的，但我由衷的喜欢这样的课程。我喜欢写生，我爱写生！ 因为家庭条件不好，所以大学四年里也没少在外代课。至今已经接触了4届的艺术生，他们和我们当年一样，怀揣着梦想，怀揣着对学业的追求——大多数仅仅也只是对学业的追求，怀揣着家里人的殷切希望——大多数家长也仅仅只是对孩子学业的追求，他们踏上了学习绘画学习艺术的道路。 可他们又和我们当年不一样，我们在那一年要请头像模特，要轮流去当速写模特，每天都能看到一大堆水果蔬菜，老师吓唬我们说：偷吃静物考不上大学，可我们还是在每次换静物的时候去抢着拿。而现在的他们没有，我看到的只是工厂式的圈养式的，每天他们就对着照片书，麻木的苍白的机械的日复一日的在自己的画纸上描啊描啊„„我看着，感受着，我在惋惜，我在质疑，这是在培养艺术生么，这样培养出来的艺术生以后能干什么呢？ 全观整个艺术行业，从80年代左右开始，中国的油画产生了强烈的求变欲望，于是各种各样的“形式”就像雨后春笋一样纷纷浮现，借鉴其他材料也好，借鉴其他画种的形式也好，使油画趋向于版画化、装饰化、设计化，甚至是水墨化。罗中立的《父亲》也深深影响了一代人，大批的大学生纷纷效仿。于是在潜移默化中，人们几乎毫无察觉的写生的意识愈来愈淡薄，写生的次数也愈来愈少。越来越多的写实油画家很长时间不进行写生。老师也好，学生也好，写生的能力越来越差，一代不如一代。 写生是写实的圣经，但不是观念，不是灵药，不像当年艺术或古典风格等等圈套，提供诱惑，给予方向，预先对艺术家承诺正确与光荣。在集体性机会主义的时代，写生是愚蠢而残酷的选择，无望回报。它只负责检验两件无法敷衍，无法伪装的事，绝对无法伪装：你是否热爱绘画，你是否具有真的才能。——摘自陈丹青《回到写生》 每当看到陈丹青先生的这篇文章，总是能引起我的共鸣。可能现在市场上销量好的油画中没有多少是写生作品，但是身为一名从事绘画行业的人，就应该喜欢写生，会写生。可以说，没有写生就没有绘画艺术。通过写生，人们发现了光，发现了色彩，总结出其规律，创造了完整的绘画艺术体系。 从古至今，大家都认同一个道理，自然生活是艺术的源泉，是创作的灵感所在。大自然中的色彩数不胜数，我们用到的又能有多少？大自然的色彩瞬息万变，我们又能捕捉多少？我们的生活中包罗万象，我们又学习到了多少？我们要学会向自然、向生活学习。写生就像是为土地施肥，让你拥有扎实的基础；写生就像为花苗浇水，让你能够稳定的发展；写生就像为你的花朵授粉，让你能够收获累累硕果。从大自然中去获取艺术的养分，才能使你的画面逃离苍白，概念，生硬，做作的错误。 在面对万紫千红，瞬息万变的自然景观和生活情景写生的时候，那是一幅怎样的景象？我们怀揣着激动、虔诚、纯真的心情，但又必须保持着掌握、概括、敏锐、自信的头脑，去忘掉自己的风格，绘画的制作，创作的理性，达到物我交融的境界，用最直接的观察、最单纯的表现，将我们此时此刻，此地此景的感受、感情、感悟跃然于纸上，凝结在纸上，成为一个永恒，即使任何一名画家一位大师也难以将其复制。这，是多么美的一种享受？ 中国油画家王琨大致列出四点写生的好处：吃得多，睡得着，玩的好，对艺术好。“选景要带着沉重的画箱到处走走看看„„比平时走很多路„„平时吃不下一般的饭菜，风扫残云，盘子个个见底„„吃的红光满面”“与石对话，听鸟说甚„„吃得好当然睡得好”“徽州的老屋，江南的枯藤，武夷的雅致，黄山的峻秀。他们告诉你什么是抽象，什么是构成，什么是意境，什么是寄情„„只有见多，才能识广”（摘自王琨《写生好处多》）可能大家看到的第一反应都是哈哈一笑，王老师说的太诙谐了，但是笑过之后仔细想想还真是，正所谓话粗理不粗。想想大学四年中一次次的外出写生，和同学结伴而行，天南地北的聊，毫无拘束的大笑，背着画袋拿着板凳颜色，一走就是老远，甚至有时候花一个半天的时间去选景去踩风，画的忘情了中午都不回去吃饭。晚上提着自己的画作满心欢喜的回来，10个人坐在一张桌子上，开始狼吞虎咽，大快朵颐。每一道菜不让它在几秒之内清空都不行。写生的日子真实充满了回忆。 写生原本是画家们进行艺术创作的重要途径之一，但是这个创作手段的逐渐冷落，通过照片在工作室进行的创作，其后果就是绘画的色彩感受越来越苍白，绘画语言的生动性也随之消失。唯有写生才能让你的作品拥有生命力。 但是，写生并不是单纯意义上的写生，不是对大自然的一种拷贝。写生也需要我们去思考，从选景到构图，再到颜色，甚至笔法，有时候也是需要我们去推敲的。写生不能缺少思考，它是人与自然的一种沟通方式，在感受自然，研究自然的同时要用心去体悟，从中发现表达方式于形式因素。有时候普通意义上的写生可能是绘画语言的推敲，或借此搜集创作素材，但如果作为艺术作品意义上的写生就不应只是简单的对自然的模仿，它是一种超越或者再创造。 中国古代画家董其昌在《画禅室随笔》中写道，学艺应先师于古人，后师造化，我想师古人就是临摹传统，师造化就应该是面对自然写生了。临摹是通过大师的眼睛来感受自然生活，从中发现自己没有发现的美的法则，并进以学习其表现方式和技巧。写生则是用自己的眼睛来观察世界，去发现新的表现方式和技巧以及美的法则。 为什么陈丹青先生说写生能检验你是否拥有真的才能？它不像是画照片，你需要画的东西已经给你定格在照片上，但是你写生的时候自然生活是瞬息万变的。你如果不能很快的捕捉住一时的情景，一瞬的感受，一刹的喜悦，那最后你的作品必然很一般，甚至出现错误。可是，我们能重新来过，一次不行，再来一次，每次的写生中都会暴露出一些能力的缺陷和不足，于是我们反思，总结，继续奋战。这也不正是绘画真正的魅力之所在么？ 所有的一切都是大自然的恩赐。我们画于自然，师与自然，我们通过长时间的观察，大量的联系，对所表现的东西进行概括，取舍，提炼，进而形成自己的一种观察方式，一种用色习惯，有时候能就会对同一种事物在不同的画家手里，就会有不同的着重点，不同的表现方式。这也不正是绘画真正的魅力之所在么？ 写生对于画家的价值，不外乎水对于植物的价值。如果没有写生，画家的作品就像无本之木，无源之水。有了写生，画家就能找到艺术的根本，艺术的源头，才能得到提高，得到升华。 为何白石老人的《虾》如此鲜活生动，这般被后人所称道？那是他每日坚持养虾、喂虾、观虾、临虾的成果。 为何郑燮的竹子 “千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，一直屹立在人们的心中？那是因为他天天观察窗外的竹子，已经把竹子种在了自己的心里。 为何惊闻一代著名写实画家忻东旺病逝，大家纷纷沉痛万分，捶胸顿足？因为他画中的人物个性鲜明，真实生动。他画中的每一位人物的动作神态表情仿佛能印在人们的心里。 本文来源：https://www.dywdw.cn/da28208ace2f0066f5332279.html
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2022-12-14
