【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《艺术概论基础》，欢迎阅读！
名词解释： 文人画：是士夫文人“独抒胸臆”的作品，是朋友之间或官场应酬式互相表露心声的“载体”，诗书画三位一体是文人画最基本的形式特征。 文人画：即文人士大夫独抒胸臆的绘画审美标准。 画分三科：道释人物科、花鸟翎毛科、山水科。 印象派：莫奈《日出。印象》印象派产生的客观原因是当时的物理科学对色彩的研究已经取得新的进展，人们对色彩构成的原理有了新的认识，因此各种对于色彩表现的实验便应运而生了。 巴洛克：巴洛克一词本与建筑无关。18世纪中叶，人们开始用这个词来指称在1600年前后取代文艺复兴建筑风格的那种风格，具有讽刺、贬斥之意。完全突破了文艺复兴式严谨、和谐的法式，在审美趣味方面，标新立异、追求新奇。 罗可可：罗可可翻译成法语的意思通常用作室内装饰的材料。它不仅更加彻底地放弃了古典主义的设计理性，而且也把巴洛克肆意放任的布局方式置之脑后，把巴洛克的趣味引向一种纤巧、琐屑、温情、柔媚。 雕与塑：雕是在一块完整的材料（石头、木材等）上，根据作者创造艺术形象的需要。逐步将一些不需要的东西丢掉，最后只剩下作者所需创造的艺术形象。塑是指作者根据艺术构思，用泥土或陶土等可塑性材料，以不断添加的方法塑造出所需要的艺术形象。 架上绘画：是一切在画架上绘制的画的总称；同事又称为画室绘画。 简答： 艺术起源于劳动-学说的主要理由是？ 劳动起源于模仿说，表现说，游戏说，巫术说，劳动说。劳动起源于人的劳动的学说是基于恩格斯对劳动与艺术创造的分析。人的劳动实践是艺术创造的源泉，人类通过改造物质世界的各种生产劳动，完成了由猿猴到人的生理转变，成为直立于大地上自由行走的特殊动物；劳动又使双手更加灵活，并促进了大脑的发展，最终，在劳动过程中，产生了的审美意识。因此，普列汉诺夫在《论艺术》中写道：原始人在劳动时总是伴着歌唱，音调和歌词完全是次要的，主要是节奏。歌德节奏恰恰再现着工作的节奏——音乐起源于劳动。劳动说揭示了艺术创造与人的生产劳动的关系，艺术表现的题材内容反映的是人类的劳动实践活动。 艺术语言的主要作用？ 1艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象；2艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值上。 《簪花仕女图》是什么时期的作品？主要艺术特点是？ 盛唐时期，周昉；取材于贵妇人有限的生活，画面共分四段，是采花、赏花、散步和戏犬。画面通过盛开的辛夷花，贵妇人身披的薄纱上衣透露了暮春时节一股暖意，暗示了画面的时令特征。这些贵妇人都是盛妆，衣饰华丽，色泽鲜艳，面容修饰入时，充分展现了锦衣玉食的奢华的贵族气度。同事通过春天里的不同场景活动，特别是通过对贵妇人们一种懒散和略带惆怅的举止，强烈刻画表现了封建社会贵妇人特有的那种孤寂的内心世界。这幅作品的技法也很成功，线条勾勒轻柔含蓄，有很强的质感表现力，设色相当艳丽而典雅，也具有富丽堂皇的风格特色。 肖像画的主要艺术特点。 指以描绘人物形象为主的绘画样式。一般来说，绘画总离不开人的表现，但是只有将真实的、具体的任务作为主要的描绘对象，并通过对人物外在容貌、体形、情态、服饰以及背景等的描绘，从人物形象的表现中传达出一种内在的精神气质与情感时，对人的描绘才能称得上成为“肖像画”。 唐三彩的艺术特点。 三彩是唐三彩的简称。它是一种低温色釉陶器。所谓三彩，并非指只有三种色彩。实际上三彩是多彩的意思。常见的色彩是以黄、绿、白为主，也有深绿、翠绿、褐色、棕色、蓝色等。这类陶器盛行于唐代，故称这类釉陶为唐三彩，它主要用于随葬品。 《最后的晚餐》的作者？表现内容？ 达.芬奇， 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。 永乐宫壁画是什么时期、表现宗教题材？属于的绘画技法？ 唐朝时期，表现道教题材，在表现技法上与唐代壁画相比，有更多的程式化特色，显示了线描和重彩设色的形式模范性。这些规范性后来一直对明清的宗教壁画起着指导作用。 文艺复兴三杰是？各有什么代表作？ 达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔被称为意大利文艺复兴三杰。达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎的微笑》米开朗基罗：《创世纪》《大卫》拉斐尔：《西斯廷圣母》 现实主义美术的基本特征？ 1再现具体真实的生活形象，美术家比较客观地描绘生活，并力求细节刻画的准确性，塑造出惟妙惟肖的形象，给人以深入其境之感；2现实主义美术虽然注重忠实地再现生活，但不是自然主义的描绘生活；3现实主义美术，主要是客观地再现生活，但也不排斥艺术家的感情和表现性因素。 论述： 表现主义艺术？ 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。 赏析范宽《谿山行旅途》？ 范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 《谿山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。 试述齐白石的艺术之路？ 齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 赏析达芬奇《蒙娜丽莎》？ 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的 本文来源：https://www.dywdw.cn/e16ef7727fd5360cba1adbd6.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2023-04-04
