【描写鸟的诗句】枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,旧道西风瘦马_全诗赏析

2022-05-25 05:02:18   第一文档网     [ 字体: ] [ 阅读: ] [ 文档下载 ]
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【描写鸟的诗句】枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,旧道西风瘦马_

全诗赏析

出自元代诗人的《天净沙?秋思》

枯萎的藤蔓,老树,微弱的乌鸦,小桥,流水,人们的家园,古道的西风,瘦弱的马。日落时分,心碎的人就在世界的尽头。 赏析

这首歌很短,总共只有五句话和28个字,但它描绘了秋天郊区日落的凄凉美丽的画面,并正确地传达了旅行者的悲伤情绪。这首成功的歌曲在很多方面体现了中国古典歌曲艺术特色。

一、以景托情,寓情于景,在景情的融合中形成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌非常重视意境的创造。中国古典诗歌的主要艺术范畴是意境。其本质特征是情景交融,心物合一。情与景能否巧妙结合,已成为能否构成意境的关键。清代《玄斋诗》说:“景为二,实为不可分。诗中的神是奇妙无边的。”《世界词话》删稿说:“一切风景语言都是情感语言。”这首歌的前四句都写风景。这些风景词是情感词。“枯”、“老”、“淡”、“瘦”等词,使浓烈的秋色中蕴含着无限的苍凉和忧伤。作为一只弯曲的眼睛,最后一句“心碎的人在天空中”更具启发性,这使得前四句中描述的场景成为人类运动的环境,成为心碎的人在斗篷上内心悲伤情绪的触发点。这首歌上的风景不仅是马致远在旅途中看到的,也是他眼中看到的。但同时,它也是它的情感载体,是心中的对象。整首歌有情在景,景在情与景的美妙结合,形成了动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨,使作品充斥浓烈的诗情。 意象是指诗歌中表达作者情感、体现作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有意象运用复杂、密集的特点。许多中国古代诗人经常在诗歌中紧密地排列许多意象来表达自己的思想。马致远的歌曲清楚地反映了这一特点。在短短的28个字符中排列了10幅图像。这些意象不仅是这个心碎的人生活的真实环境,也是他沉重的悲伤和凄凉的载体。如果没有这些图像,这首歌将不复存在。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在统一作品之中,不同的意象的位置比拟平衡,并无刻意突出的个体,其情感指向趋于一致,即众多的意象往往独特传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀,选用众多的物象入诗。而这些物象可能传达作者的内心境感,情与景的联合,便使作品中意象的情感指向浮现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来,构成一幅完全的丹青。 意象的复杂性与单一性的结合是中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗意浓郁的重要原因。


古典诗歌中意象的支配往往拥有多而不乱,档次明显的特色,这种有序性的产生得力于作者以时光、空间的畸形顺序来部署意象的习惯。

今天,有人把马致远的《天井沙丘寺》称为“并置图像组合”。事实上,并列仍然有一定的顺序。在整首歌的十个意象中,前九个自然分为三组。第一组从下到上排列;第二组由近到远排列;第三组是从遥远到现在的安排,旁边略有变化。由于“西风”在中间的插入,改变了描述角度,增加了图像的跳跃感,但这种跳跃仍然是局部的,不超过秋季风景的范畴。最后一个图像“日落”是整首歌的背景。它整合了前九幅图像,形成了一种暂时的长而空的状态。由于这也是一种远见的产物,这些作品也从整体上呈现出从近到远的空间顺序。从老树到流水,再到老路,再到日落,作者的视野一层一层地扩大,一步一步地扩大。这也是图像秩序的表现之一。

三、擅长加工提炼,用极其简练的白描伎俩,勾画出一由游子暮秋远行图。 马致远的小品《天井沙?秋思》中出现的形象并不新奇。其中,“古道”一词最早出现在“追忆秦娥?萧圣言”一词中,该词最初的署名是“清秋快乐行,咸阳古道之声独树一帜”。宋朝的“壶中天·阳·千里”中也出现了“老柳关河,夕阳古道,风平浪静”的字样。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕?赏花时】:“落日平林噪晚鸦,风袖翩翩吹瘦马,一经入天涯,荒漠古岸,衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画,蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾,横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象涌现在马曲之中。

元朝也有一小部分匿名者,《醉在天空》(见乐府新声):“老树上挂着藤蔓,夕阳映着余晖。平坦的森林里有微弱的乌鸦声。山峦如画,鞭子常鞭策瘦弱的马。日落时,人们住在树篱和茅屋里。”还有六幅与马曲相同的图像。

十清楚显,《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来,模仿痕迹犹在,二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处,但比拟之下,皆不如《天净沙?秋思》纯朴、做作、精练。 毫无疑问,马致远在创作《天井沙》时受到了东曲的影响和启发?秋天的思绪。然而,他并没有盲目模仿它,而是根据自己的职业生涯和审美眼光重新创造了它。在风景的选择上,为了突出和强化悲伤和悲伤的情绪,他选择了十幅最能反映秋天悲伤和沮丧的风景,表达旅行者伶仃忧郁心情的图像。他在这十幅图像中冲淡了自己的感情,最终用滇青的笔触揭示了整首歌的主题。他删除了一些美丽但与表达的情感不同的风景。夕阳的形象就像茅草屋里的一首歌,反映了枯山的情感。

在词句的锻炼上,马致远充足显示了他的才干,前三句十八个字中,全是名词和形容词,无一动词,各种景物的关联以及它们各自的动态与外形,全靠读者根据意象之间的组织排列次序以及自己的生活教训去掌握。这种巧妙的用字法,切实为古之所常见,《商山早行》中“鸡声茅店月,人迹板桥霜”与马曲用字法类似,但其容量仍不如马曲大。马曲


用字之简洁已到达不能再减的水平,用起码的文字来表达丰盛的情感,这恰是《天净沙?秋思》这首小令艺术上获得胜利的起因之一。

四、 采用悲秋的审美情感体验来表达游客的悲情,使个人情感失去普遍的社会意义。 悲秋,是人们面对秋景所产生的一种悲痛发愁的情绪体验,因为秋景(特殊是晚秋)多是冷清、萧瑟、凄暗,多与傍晚、残阳、落叶、枯枝相伴,成为万物衰亡的象征,故秋景一方面确能给人以生理上的寒感,另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。首开中国以悲秋为重要审美体验情势的感伤主义文学先河,他通过描述秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟气象,抒发自己对人生仕途的潦倒之感,而且他将自己面对秋色所发生的凄苦凄凉的意绪形容成如同远行个别,“僚傈兮(凄凉),若在远行”,“廓落兮(孤单空寂),羁旅而无友生”。这就阐明悲秋与悲远行在情感体验上有着雷同之处。宋玉之后悲秋逐步成为中国文人最为广泛的审美体验形式之一,而且将悲秋与身世之叹严密地接洽在一起。“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如斯。虽然曲中的意象不算新鲜,所表达的情感也不算新颖,然而因为它应用精练的艺术表达方法,表达出中国文人一种传统的情感体验,因而它取得了不朽的性命力,能够引起后代文人的共识。

通过以上分析,可以看出《天井沙秋思》是中国古典诗歌中最成熟的作品之一。虽然它属于曲式,但实际上它在很多方面体现了中国古典诗歌的艺术特色。


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