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浅析唐诗与宋词的不同风貌 关键词：唐诗，宋词，文学特征，色彩描绘，艺术魅力 摘要：中国的历史源远流长，其文化底蕴也是值得后世一直发扬下去的。特别是唐宋时期的唐诗宋词更是把中国古代文化推向更高一层，但是虽然我们常把二者提到一起，他们之间区有着不同的特征和风貌。本文就二者在特征，色彩描绘，和艺术魅力等方面做了阐述，说明它们的各有千秋。 引言：唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。然而其风貌却各有千秋。 正文： 一、唐诗宋词说法的由来： 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立做出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 二、诗体与词体文学特征的不同 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异 句式、句法、韵律、对仗 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看， 格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。 3、题材内容的差异 诗：以社会性的群体情感为主； 词：以作者个体的自我情感为主 诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异 诗是典型的语言艺术 词是典型的精美语言艺术 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异 “诗庄词媚” 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 三、诗词中的色彩描绘和艺术魅力的差异 “诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻画，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻画影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 1、两类色彩，风格各异。 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩；第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。 第一类词表现了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。 第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。 2、两种手法，各显千秋。 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。 一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。 第二种类型：和谐映衬，即相同色调的色彩 第三种类型：点彩调合。 四、总结 唐诗和宋词常常被人们提到一起，人们把它们当作中国诗歌的最高成就。在我看来，唐诗和宋词还有很大的区别，甚至是很大的鸿沟。就我个人而言，我更倾向与喜欢唐诗，而宋词更像是一篇篇记录生活的散文。 仔细比较，内容上，唐诗所书写的对象要宽广一些，也更清新一些。宋词的词人们则反复呻吟着相同的主题和情调，都是些什么歌妓啦、庭院啦，宋词太和生活靠近，而生活的太多杂碎之事是不容易入诗的。宋词首先是用来唱的，它不需要象诗歌一样独立，它还需要曲子来补充。不同的不在形式，而是深层次的内容。而隐藏在内容背后的，是两代文人不同的体验与追求。在唐朝，那个奋发向上的时代里，文人的心都是高傲而独立的，归隐成为一种时尚，人们更喜欢和大自然接近，对繁华的市井生活产取鄙视的态度。在宋朝，文人们大都对官宦生活，并以市井情趣为乐，宋词的基本情调是描写市井生活的悲欢的。 总之，唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词的区别也不仅仅是韵律，而且已是实质的改变，中国至宋，诗歌已经死亡了。苏东坡等唐以后的许多文人都多次的贬低李白，显然不是针对他的文笔水平，而是两个不同时代的人不同心态。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人解放个性，坦荡豪迈。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。针对唐诗宋词的异同我们不能单方面说哪个的成就和影响更高，二者的优点都是值得我们学习的地方。 本文来源：https://www.dywdw.cn/edf158e2a417866fb94a8e76.html
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2022-04-09
