【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《感受美术的魅力》，欢迎阅读！
感受美术的魅力 美术教育家罗恩菲德曾说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”也就是说当孩子们长大成人后，由于他们在美术学习中所形成的良好情感，而为其获得更多的兴趣，发挥自己的潜力，并将之应用于生活和工作。这就是美术的魅力。我们的美术课目的，就是帮助孩子们审美，教师就是传播美的使者，帮助孩子们发现美、表现美、创造美、细细的品味生活。 一、加强审美教育，培养学生对美术作品的审美理解能力 “要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。”通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，或表现或抽象，数不胜数。要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。只有这样，才能逐步改变学生偏爱写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准和观念，只有这样，才能在欣赏绘画作品的过程中广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义等夸张变形的绘画艺术和抽象绘画艺术等等。学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视和评价自己的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，才能对自己的绘画学习有自信心。 二、 加强美术语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力 美术语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们象词汇一样共同工作，创造形象的“句子”。当然美术语言还包括明暗、空间等要素。美术作品无论有没有情节和主题思想，之所以被称之谓“美术作品”并产生独特的艺术魅力，首先取决于其独特的美术形式因素，即造型、色彩、肌理极其构成规律等美术语言的完美运用。一幅作品，如果它的形式不佳，就无审美价值可言，再好的内容也就不能艺术的呈现并为观众所接受。在教学中，学生学习美术语言“无所不在”，欣赏中，创作中。这样一段时间后，学生一下子进入美术欣赏和创作两种境界。例如学习了线条的质感表现，就会用不同的工具来画出独特的线条，并体会线条的韵味，同时也能欣赏和体验他人美术作品中线条运用的美感。因此，强调美术语言的学习，能促进学生对绘画艺术形式美的感受，提高学生美术语言 本文来源：https://www.dywdw.cn/fe7249342b160b4e767fcfa2.html
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2022-05-27
